【野放心靈 - 襲園空間美學展】 - A. HERITAGE 襲園美術館

野放心靈 - 襲園空間美學展

【展名】野放心靈-襲園空間美學展
【展期】2012年12月25日-2013年01月26日
【參展藝術家】
李靜敏、李宛玲
唐際豐、李政勳
張博洋

結盧在人境，而無車馬喧，問君何能爾，心遠地自偏。

晉陶淵明〈飲酒詩〉

生活在都市叢林中的現代人，如何能擺脫都會文明的束縛?正如陶淵明的詩句，只要心懂得遠離，即使身處於繁華世界，耳中進不了俗世塵囂。換言之，心不執著於物，遠遠地離開心外之物的束縛，天就寬了、地就偏了，即使身體仍在塵勞喧囂中遊走，心靈卻可以找到安然閒適的一隅。

不管古代或現代，亦不論何種文化背景，當人類面對物質文明與社會生活的挑戰時，常不自覺地陷入無法掙脫的困境。野放心靈，即是用自己的雙手，解開內心的束縛，讓內在最真實的情感衝動重新找到出口。唯有野放，才能真正走入自然，體驗自然，創造與自然和諧律動的美好生活。

座落於中壢市青埔社區的襲園美術館，以正要由傳統村落轉型為都會型態的青埔重劃區為基地，正是期待在不可逆轉的都會文化蔚然成型之際，能以優質藝術傳媒的身分，推動本地藝術文化發展；而最終的理想，則是希望能創造一個結合人性與自然、具有豐富內涵的未來生活世界。

為此，在主體建築落成及美術館正式開館之際，特別策畫「野放心靈-襲園空間美學展」，邀請空間設計師李靜敏、旅法藝術家唐際豐、新生代藝術家張博洋、李宛玲、李政勳等舉辦聯展，期望透過意象豐富、內涵深刻的創作表現，帶領觀者一起野放心靈、解放自我。

創作概念Artist Statement

唐際豐

如同一種祈禱，繪畫是我追尋心靈平靜的道路，如同一種旅程，繪畫可以將我帶的很遠很遠。因此愛畫畫，遇到挫折也像是堅持，像是迷戀地畫下去，我確信就這樣不回頭也不可能回頭的畫下去，畫到我忘了一切，一種清明的靈光就會在解脫中出現，那就是我畫畫的目的，那就是我一幅幅畫的完成。

李宛玲

顏色-是畫面構成中不可缺少的重要元素，如果我能改變這個空間，我可以做甚麼樣的創作?我利用帶有顏色的現成物-線，做點對點的編織、連結、進行往外延伸或向內部發展，形成許多不刻意安排的各種不同視覺面向。假設這世界是純白色，我必須要用色彩填滿它，像是傾倒所有顏料進入這個世界，覆蓋任何你所看見的白。就色彩學而言，顏色代表不同的心情，灰色是陰鬱、紅色是熱情；它編織你的心靈，也豐富了世界，那來自這外在的能量，不斷轉化我們的情緒，有時強烈、有時溫和，這些因素我們都無從抵抗，最後我們也可能無法預期它所呈現的樣貌。

李靜敏

家，是溫暖的，可以是平靜，當中也有互動的成份。人們從出生、成長、學習，無一不受到家的影響，一個好的家庭空間會給人正面、積極的思考，所以我總覺得，空間對了，人就自在、放鬆、幸福了。設計手稿，最直接反應的設計師的思想，我在手稿創作方面主要使用水彩與色鉛，希望透過淡淡的墨彩，描繪出一種質樸而淡泊的生活感受，並將這份感受與所有人分享。

張博洋

隔了7年後，我在2012年年初個展畫了3張畫，畫畫對我，一直處於一個興趣，不像我的電影與攝影，已經有一個我知道的基礎，我明白為何而做。繪畫沒有，所以我的畫沒有一個規矩與定向，我總隨每天情緒的波動與氣候的遷流，去畫出我看見的風景，由於悲觀的天性，我畫不出開心的作品，至少對我，它不是個討人喜歡的東西，我不會清楚知道中斷我7年沒畫畫的原因，還好，我還握得住畫筆。在襲園兩個月的創作，作品面向有延續個展的畫，也有抽象風景、和一些假想或實際存在的人物剪影，還有我對家庭與自然的詮釋等，我從來不是一個人作畫，因為我們生活在一起。

李政勳

2006年始，我透過系列創作重新去反思抽象繪畫形式，並實驗「如何在視網膜上調色」，結果更出現了我意想之外的成品，那些許許多多如同機械式的符碼，而這讓我深深的著迷，也讓我有持續創作的理由。接著，我開始嘗試在畫面中加入一些幾何圖形，它們代表著我有的情緒和我想要訴說的話語。用理性的方式去表達感性的情緒，是一個矛盾，卻也是我著迷之處，因為在那裡面有太多充滿張力的事物。我發現到不管什麼事，即使它可能不是一件能撼動世界的大事，但只要能全心全意的去觀察它、反覆思考它，從而感受、理解它，經歷這個過程，我們必然能相對地改變自己。