 我們不談完成，而是談未竟—-- 那尚未說出的語言，那流動於時間中的精神呼吸。 《有待延續的痕跡》展出來自台灣與日本的五位藝術家——王昱翔、徐佳寧、彭禹慈、董心如與Kubomi——透過繪畫這一持續演化的媒介，共同探問：畫筆落下之後，所留下的痕跡是結束，還是思想與感知的延續？ 展覽中，藝術家們以細膩筆觸與精神實踐，回應東方「順應自然」的哲思，將身體記憶、情感殘影與空性思維，融入畫面之中。這些痕跡不止於視覺，更成為時間與存在的流動節點，提示我們：繪畫不只是描繪之術，而是一種尚未結束的生成行動。展覽邀請觀者從「未竟」中重新理解創作與觀看的關係。  有待延續的痕跡 Traces to be Continued 展期 Duration｜ 2025.05.10 (六) － 2025.07.26 (六) 開幕茶會 Opening ｜ 2025.05.24 (六) 14:00-16:00 地點 Address ｜ 襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號） 藝術家 Artist｜ 王昱翔 - Wang Yu Xiang 徐佳寧 - Xu Jia Ning 彭禹慈 - Peng Yu Ci 董心如 - Dong Xin Ru Kubomi 策展人 Curator｜ 林郁晉 - Lin Yu Chin 視覺設計 Visual Designer | 繆承翰 - Miao Cheng Han 展覽協力 Curatial Assistant | 謝婷卉 - Xie Ting Hui  在差異光譜的兩端 如何觸發出永恆持存的意義 雕塑家黎志文在此促使我們見到 「可見中 不可見性的不可見」 本次展覽以《之間 BETWEEN》為題，貫穿黎志文長年探究的核心概念。他深思自然關係的變化，強調事物的本質並非靜止不變，而是隨時間與環境推移不斷演化。其作品試圖捕捉那稍縱即逝的美感，在物與物之間的流動瞬間中撥動細微的共鳴。黎志文巧妙調度感覺邏輯中的強烈對比，將光譜兩端的二元性，如「有／無」、「凹／凸」、「明／晦」、「虛／實」、「粗／細」、「動／靜」，融合於一體。然而，這些對立並非簡單的拼接，而是停駐於一種可思考的連續性空間——既不依循慣性，也未脫離既有的時空脈絡。至此，黎志文促使我們見到盤旋在二元之間「可見中的不可見性」。 展覽《之間 BETWEEN》梳理了黎志文多年來的龐大創作脈絡，涵蓋石雕、陶作、繪畫等多種媒材，構築出他獨特的藝術語彙體系。長年以來，他致力於鍛鍊自身的審美感受力，試圖貼近自然的律動，並從其中汲取靈感，探尋萬物在轉化與適應中的無窮變奏。《之間 BETWEEN》邀請我們看見黎志文這幾年作品在技法上的實驗與探索，更是他在構圖、筆觸與材質之間不斷試煉出的語言。 之間 BETWEEN |
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