在差異光譜的兩端 如何觸發出永恆持存的意義 雕塑家黎志文在此促使我們見到 「可見中 不可見性的不可見」 本次展覽以《之間 BETWEEN》為題,貫穿黎志文長年探究的核心概念。他深思自然關係的變化,強調事物的本質並非靜止不變,而是隨時間與環境推移不斷演化。其作品試圖捕捉那稍縱即逝的美感,在物與物之間的流動瞬間中撥動細微的共鳴。黎志文巧妙調度感覺邏輯中的強烈對比,將光譜兩端的二元性,如「有/無」、「凹/凸」、「明/晦」、「虛/實」、「粗/細」、「動/靜」,融合於一體。然而,這些對立並非簡單的拼接,而是停駐於一種可思考的連續性空間——既不依循慣性,也未脫離既有的時空脈絡。至此,黎志文促使我們見到盤旋在二元之間「可見中的不可見性」。 展覽《之間 BETWEEN》梳理了黎志文多年來的龐大創作脈絡,涵蓋石雕、陶作、繪畫等多種媒材,構築出他獨特的藝術語彙體系。長年以來,他致力於鍛鍊自身的審美感受力,試圖貼近自然的律動,並從其中汲取靈感,探尋萬物在轉化與適應中的無窮變奏。《之間 BETWEEN》邀請我們看見黎志文這幾年作品在技法上的實驗與探索,更是他在構圖、筆觸與材質之間不斷試煉出的語言。 之間 BETWEEN |
青埔
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