 藝術家 盧芛重新思考母職與女性身分。揭示女性不只是撫育者，是充滿矛盾、慾望與創造力的主體。夢象徵 : 內在感知，修羅則代表 : 現實衝突，兩者交織成為女性創作的能量場。 展覽以「屏風」為載體，轉化傳統觀看框架，讓身體與情感成為能呼吸的結構。《夢與修羅》不是關於母性的展覽，而是關於再生——女性如何在柔軟與撕裂中，書寫自我、轉化經驗，重構觀看與存在的可能。  夢與修羅 Asura in Dreams展期 Duration｜
2025.11.08 (六) － 2026.02.07 (六) 開幕茶會 Opening ｜ 2025.11.08 (六) 14:00-16:00 地點 Address ｜ 襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號） 藝術家 Artist｜ 盧芛 - Lu Wei 策展人 Curator｜ 林郁晉 - Lin Yu Chin 視覺設計 Visual Designer | 繆承翰 - Miao Cheng Han 展覽協力 Curatial Assistant | 謝婷卉 - Xie Ting Hui 王麗婷 - Wang Li Ting 影像統籌 Film Coordinator | 葛映辰 - Ke Ying Chen  「斷裂，不是終點，而是起點。」 襲園美術館推出《斷與未竟 The Break and the Unfinished》，邀請台灣重量級藝術家林良材，以雕塑與繪畫展開一場關於身體、記憶與觀看方式的實驗。展期自 2025 年 8 月 9 日至 10 月 25 日，邀觀眾在缺口中重構感知與思考。 林良材，1947 年生於彰化二林，留學比利時布魯塞爾皇家藝術學院，1989 年以雕塑系畢業並獲多項獎項。他的作品常呈現「人」的殘形，透過焊接、錘打、切割，展現時代壓力下的裂縫之身與肌理張力。 這些作品不是「未完成」，而是「特意擷取」——以斷裂召喚視覺回響，建立觀看的碎片性與知覺倫理。在《斷與未竟》中，「未竟」象徵開放的美學與倫理——讓觀看，在斷處重新開始。  斷與未竟 The Break and the Unfinished展期 Duration｜ 2025.08.09 (六) － 2025.10.25 (六) 開幕茶會 Opening ｜ 2025.08.16 (六) 14:00-16:00 地點 Address ｜ 襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號） 藝術家 Artist｜ 林良材 - Lin Liang Tsai 策展人 Curator｜ 林郁晉 - Lin Yu Chin 視覺設計 Visual Designer | 繆承翰 - Miao Cheng Han 展覽協力 Curatial Assistant | 謝婷卉 - Xie Ting Hui 影像統籌 Film Coordinator | 葛映辰 - Ke Ying Chen  我們不談完成,而是談未竟--- 那尚未說出的語言,那流動於時間中的精神呼吸。 《有待延續的痕跡》展出來自台灣與日本的五位藝術家--王昱翔、徐佳寧、彭禹慈、董心如 與Kubomi--透過繪畫這一持續演化的媒介,共同探問:畫筆落下之後,所留下的痕跡是結 束,還是思想與感知的延續? 展覽中,藝術家們以細膩筆觸與精神實錢,回應東方「順應自然」的哲思,將身體記憶、情 感殘影與空性思維,融入畫面之中。這些痕跡不止於視覺,更成為時間與存在的流動節點, 提示我們:繪畫不只是描繪之術,而是一種尚未結束的生成行動。展覽邀請觀者從「未竟」 中重新理解創作與觀看的關係。  有待延續的痕跡 Traces to be Continued 展期 Duration｜ 2025.05.17 (六) － 2025.07.26 (六) 開幕茶會 Opening ｜ 2025.05/24 (六) 14:00-16:00 地點 Address ｜ 襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號） 藝術家 Artist｜ 王昱翔 - Wang Yu Shiang 徐佳寧 - Shu Chia Ning 彭禹慈 - Peng Yu Tsu 董心如 - Tung Shin Ru Kubomi 策展人 Curator｜ 林郁晉 - Lin Yu Chin 視覺設計 Visual Designer | 繆承翰 - Miao Cheng Han 展覽協力 Curatial Assistant | 謝婷卉 - Xie Ting Hui 影像統籌 Film Coordinator | 葛映辰 - Ke Ying Chen  在差異光譜的兩端 如何觸發出永恆持存的意義 雕塑家黎志文在此促使我們見到 「可見中 不可見性的不可見」 本次展覽以《之間 BETWEEN》為題，貫穿黎志文長年探究的核心概念。他深思自然關係的變化，強調事物的本質並非靜止不變，而是隨時間與環境推移不斷演化。其作品試圖捕捉那稍縱即逝的美感，在物與物之間的流動瞬間中撥動細微的共鳴。黎志文巧妙調度感覺邏輯中的強烈對比，將光譜兩端的二元性，如「有／無」、「凹／凸」、「明／晦」、「虛／實」、「粗／細」、「動／靜」，融合於一體。然而，這些對立並非簡單的拼接，而是停駐於一種可思考的連續性空間——既不依循慣性，也未脫離既有的時空脈絡。至此，黎志文促使我們見到盤旋在二元之間「可見中的不可見性」。 展覽《之間 BETWEEN》梳理了黎志文多年來的龐大創作脈絡，涵蓋石雕、陶作、繪畫等多種媒材，構築出他獨特的藝術語彙體系。長年以來，他致力於鍛鍊自身的審美感受力，試圖貼近自然的律動，並從其中汲取靈感，探尋萬物在轉化與適應中的無窮變奏。《之間 BETWEEN》邀請我們看見黎志文這幾年作品在技法上的實驗與探索，更是他在構圖、筆觸與材質之間不斷試煉出的語言。 之間 BETWEEN |
|
© COPYRIGHT 2017. ALL RIGHTS RESERVED.
|