[ 冥想集 ]
李惠琪 襲園個展
2024.05.25 (六) - 2024.08.31 (六)
[ 冥想集 ]
開幕茶會｜ 2024.05.25 (六) 14：00 - 16：00
策展人 ｜ 林郁晉 Lin Yu Chin
展覽時間｜ 2024.05.25 (六) - 2024.08.31 (六)
展覽地點｜ 襲園美術館 桃園市中壢區青埔九街57號
協辦單位：僕人空間設計有限公司、襲園生活應用頻道有限公司
冥想似一條鐵灰色的長河，
思緒是暫時停駐長河中的瞬間，
它，空冥，懸浮，
如果不刻意緩下腳步，調整呼吸頻率，
思緒是焦慮且不安的，
思緒是無法被淘洗更甭說被沉澱。
在這長河裡，
事，有先後，有因果，有緣起，亦有緣滅。
那種種的曾經，在一筆一畫的推波助瀾下疊出似淺而深的鐵灰，
那似近且遠的過往與未知，在反反覆覆的輕觸撫揉中隱然浮現。
我，不是獨享這冥想之河的唯ㄧ過客，
我們都曾在那時那刻的思緒裡邂逅過，
只因此時的你也如我一般，願意緩下人生的腳步，重整每個日常的呼吸，
所以我們得以有幸，再度重逢於這平行的片刻瞬間。
────── 李惠琪
在當代社會的高壓力和快節奏的生活中，冥想、瑜伽、打坐等舒緩身心的方法，近年受到許多人的重視。
為此，襲園美術館於5月25日至8月31日舉辦《冥想集》李惠琪個展。
邀請眾人一同專注於當下，緩下步伐，重整每一道呼吸，讓思緒和身體再度相逢於此。
李惠琪以其獨特的視角，透過繪畫語言描繪當下。
本次展覽延續了《山中物語》系列的概念，將東方文化思維與手法融入創作中。
藝術家從理髮店中收集各種髮絲，並通過觀察髮絲交織的樣貌，
將自然景象與抽象物質肌理相結合，描繪出充滿詩意的圖像符號。
《冥想集》的創作形式以素描為主，
將鉛筆深邃的鐵灰色，一筆一筆地交織出對於時間的重新思考，
以畫筆直接而親密地連結過去，召喚未來。
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李惠琪 Lee Hui Chi 生於1964年的台灣，目前擔任美國阿帕拉契州立大學藝術系的教職。她的創作形式涵蓋裝置、素描、繪畫等多種媒材，不受任何一種形式的限制。她將日常生活中的體驗視為創作的起點，透過作品描繪並記錄個人在心理、思想和情感層面上的成長轉變與成熟的歷程。作品中既有對個體微觀的探索，也有對世界宏觀的表達，更融入了自我對禪意領悟的粹煉。目前主要以繪畫作為主樣的創作媒材，這種直接而親密的創作語彙使她能夠深入研究和推敲題材的表現技巧，並且細膩地反思和咀嚼所要陳述的內容。 近期重要的展覽包括： 「文化部「琢磨」璞玉獎藝術家聯展」（2024，文化部藝廊，台灣台北）、「ADC 春季美術大賽得獎作品展」（2023，ADC畫廊，美國俄亥俄州）、「APPALACHIAN IN FOCUS」（2022，丹尼森美術館，美國）、「李惠琪素描個展」（2021，序藝術，台灣高雄） Lee Hui-Chi, born in Taiwan in 1964, currently holds a teaching position at the Department of Art at Appalachian State University in the United States. Her artistic practice encompasses various mediums including installation, drawing, and painting, without being confined to any single form. She regards everyday experiences as the starting point of her creation, using her artworks to depict and record the personal growth, transformation, and maturity in the psychological, intellectual, and emotional dimensions. Her works delve into both the microcosm of the individual and the macrocosm of the world, infused with her refined understanding of self and Zen enlightenment. Primarily utilizing painting as her main medium of expression, Li employs a direct and intimate artistic vocabulary, allowing her to delve deeply into the study and refinement of techniques for expressing her subjects. She meticulously reflects on and contemplates the content she seeks to articulate. Recent major exhibitions by Lee include RUMINATION（2024，Culture Ministry Gallery，TAIWAN TAIPEI) ; ADC Fine Art Spring Competition（2023，ADC Gallery，U.S.A.）; APPALACHIAN IN FOCUS（2022，Denison Museum，U.S.A.）; HUI CHI LEE DRAWING SOLO EXHIBITION（2021，GATHER ART，TAIWAN KAOHSIUNG）. |
教育經歷 -------
經歷 -------
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在當代社會，人們面臨著高度壓力、快節奏的生活方式，以及與科技不斷進步相伴的信息過載；資訊的湧入如潮水般洶湧而至，將人們淹沒在一片繁忙之中。這種現代生活所帶來的挑戰，包括焦慮、壓力和情緒波動。然而，在這些煩囂之中，讓近幾年冥想正念的風潮興起，像是一股清流般漸漸湧現，為了應對現代人面臨的種種困境，化解焦慮的生活習慣與職場壓力，人們開始尋找一種與自然、與世界達成和諧的方法，使心靈得以安寧，讓大腦得以喘息，從而重新梳理自身的過去和現在。
本次襲園美術館迎來了《冥想集》李惠琪個展。透過其獨特的視角，我們可以窺探藝術家如何回應於當下。這系列是由《山中物語》系列中的延伸，始於2016年。藝術家藉由收集理髮店中的各種髮絲，經過清理後，觀察到髮絲交織的樣貌與自然景象的相似之處，並是以東方的文化思維和手法來創作，展開了一場從容而靜默的心靈探索。她以深邃的禪意描繪出髮絲盤繞交織的形態，將抽象的物質肌理轉化呈現為充滿詩意的符號。李惠琪透過繪畫讓符號的「能指」及「所指」維持在持續滑動的多元指涉，讓意義的「次序」在當下進行重新排列和「再組構」，使圖像的語言意義不斷地擴張。換言之，李惠琪在實體物件的頭髮中，看見抽象東方山水的另一種可能，爾後再將視角拉近，潛入山水內更深層的微觀世界。
繪畫不僅是一種對形式的感性直觀，更是在展示創作者對世界的理解和認識，越多不同角度的產生，所指向的現實就會越發多元，進而提高我們對真實探索的慾望。與此同時，我們翻閱著前人留下的筆墨，理解他們對過往的認識，在這種相互參照的過程中，將過去至今所匯聚而成的圖像凝縮某種歷史的線索，亦成為一種透過了解過去找到現在的基石或入口。李惠琪用繪畫記錄了個人心理靈當下的念想，透過對現實物的觀察，寫實地呈現出對象物的底蘊，並融合了潛意識的想像，挖掘出生命不同階段所慾探索的議題。《冥想集》的創作形式以素描為主，將鉛筆深邃的鐵灰色，一筆一筆地交織出對於時間的重新思考，以畫筆直接而親密地連結過去，召喚未來。誠如李在創作自述中所言：「在一筆一畫的推波助瀾下疊出似淺而深的鐵灰，那似近且遠的過往與未知，在反反覆覆的輕觸撫揉中隱然浮現。」這是將意識跨越出身體的方式，使抽象的意識轉化成實相的存在，讓歷史與未知在反覆堆疊中悄然現身。
《冥想集》邀請眾人一同專注於當下，建立自身內在的寧靜與和諧，並透過圖像的力量成為反觀自身的一面明鏡。緩下人生的步伐，重整每一道呼吸，讓思緒和身體再度相逢於此。
In contemporary society, people face high levels of stress, a fast-paced lifestyle, and information overload accompanying the continuous advancements in technology. The influx of information rushes in like a tidal wave, engulfing individuals in a whirlwind of busyness. The challenges brought about by modern life include anxiety, stress, and emotional fluctuations. However, amidst this turmoil, in recent years, there has been a rising trend of meditation and mindfulness, gradually emerging like a clear stream. In response to the various challenges faced by modern individuals, including the need to alleviate anxiety and workplace stress, people are beginning to seek methods to harmonize with nature and the world, allowing their minds to find peace and giving their brains a chance to rest, thereby reexamining their past and present.
The Xi-yuan Art Museum is delighted to present the "Meditation" exhibition by Lee Hui-Chi. Through her unique perspective, visitors can glimpse how the artist responds to the present moment. This series is an extension of the "Mountain" series, which began in 2016. Li collects various hair strands from barber shops, cleans them, and observes their interwoven patterns, drawing similarities with natural landscapes. Using Eastern cultural thinking and techniques, she embarks on a serene and contemplative exploration of the mind. Li intricately depicts the intertwined forms of the hair strands with profound Zen-like elegance, transforming the abstract material texture into poetic symbols. Through painting, she maintains the continuous sliding of multiple references of the symbols, expanding the linguistic meanings of the images. In other words, Li sees another possibility of abstract Eastern landscapes in physical objects such as hair, and then brings the perspective closer, delving into the deeper microcosm within the landscapes.
Painting is not only a sensory intuition of form but also a showcase of the artist's understanding and perception of the world. The more diverse perspectives emerge, the more diverse the realities they point to, thereby increasing our desire to explore the truth. At the same time, as we peruse the writings left by predecessors and understand their past perceptions, in this process of mutual reference, the images accumulated from the past to the present condense certain historical clues, also serving as a means to find the cornerstone or entrance to the present through understanding the past. Lee Hui-Chi records her current thoughts and emotions through painting, based on visual observation and the coordination of hand muscles. She realistically presents the essence of objects through observation of reality, integrating subconscious imagination, and exploring the issues of different stages of life. The creative form of "Meditation Series" is mainly sketches, intertwining deep iron-gray pencil strokes to reconsider time, directly and intimately connecting the past, and summoning the future with each stroke. As Li described in her creative self-narrative: "Under the push of one stroke after another, shallow and deep iron-gray layers are stacked, the past and the unknown, seemingly close yet distant, subtly emerge in the repeated gentle touches and kneading." This is a way to transcend consciousness beyond the body, transforming abstract consciousness into tangible existence, allowing history and the unknown to quietly emerge through repeated stacking.
The "Meditation" exhibition invites everyone to focus on the present moment, establish inner peace and balance, and become a mirror for self-reflection through the power of imagery. Slow down the pace of life, reset each breath, and let thoughts and bodies meet again here.
(文・林郁晉 Text by Lin Yu-Chin)
本次襲園美術館迎來了《冥想集》李惠琪個展。透過其獨特的視角，我們可以窺探藝術家如何回應於當下。這系列是由《山中物語》系列中的延伸，始於2016年。藝術家藉由收集理髮店中的各種髮絲，經過清理後，觀察到髮絲交織的樣貌與自然景象的相似之處，並是以東方的文化思維和手法來創作，展開了一場從容而靜默的心靈探索。她以深邃的禪意描繪出髮絲盤繞交織的形態，將抽象的物質肌理轉化呈現為充滿詩意的符號。李惠琪透過繪畫讓符號的「能指」及「所指」維持在持續滑動的多元指涉，讓意義的「次序」在當下進行重新排列和「再組構」，使圖像的語言意義不斷地擴張。換言之，李惠琪在實體物件的頭髮中，看見抽象東方山水的另一種可能，爾後再將視角拉近，潛入山水內更深層的微觀世界。
繪畫不僅是一種對形式的感性直觀，更是在展示創作者對世界的理解和認識，越多不同角度的產生，所指向的現實就會越發多元，進而提高我們對真實探索的慾望。與此同時，我們翻閱著前人留下的筆墨，理解他們對過往的認識，在這種相互參照的過程中，將過去至今所匯聚而成的圖像凝縮某種歷史的線索，亦成為一種透過了解過去找到現在的基石或入口。李惠琪用繪畫記錄了個人心理靈當下的念想，透過對現實物的觀察，寫實地呈現出對象物的底蘊，並融合了潛意識的想像，挖掘出生命不同階段所慾探索的議題。《冥想集》的創作形式以素描為主，將鉛筆深邃的鐵灰色，一筆一筆地交織出對於時間的重新思考，以畫筆直接而親密地連結過去，召喚未來。誠如李在創作自述中所言：「在一筆一畫的推波助瀾下疊出似淺而深的鐵灰，那似近且遠的過往與未知，在反反覆覆的輕觸撫揉中隱然浮現。」這是將意識跨越出身體的方式，使抽象的意識轉化成實相的存在，讓歷史與未知在反覆堆疊中悄然現身。
《冥想集》邀請眾人一同專注於當下，建立自身內在的寧靜與和諧，並透過圖像的力量成為反觀自身的一面明鏡。緩下人生的步伐，重整每一道呼吸，讓思緒和身體再度相逢於此。
In contemporary society, people face high levels of stress, a fast-paced lifestyle, and information overload accompanying the continuous advancements in technology. The influx of information rushes in like a tidal wave, engulfing individuals in a whirlwind of busyness. The challenges brought about by modern life include anxiety, stress, and emotional fluctuations. However, amidst this turmoil, in recent years, there has been a rising trend of meditation and mindfulness, gradually emerging like a clear stream. In response to the various challenges faced by modern individuals, including the need to alleviate anxiety and workplace stress, people are beginning to seek methods to harmonize with nature and the world, allowing their minds to find peace and giving their brains a chance to rest, thereby reexamining their past and present.
The Xi-yuan Art Museum is delighted to present the "Meditation" exhibition by Lee Hui-Chi. Through her unique perspective, visitors can glimpse how the artist responds to the present moment. This series is an extension of the "Mountain" series, which began in 2016. Li collects various hair strands from barber shops, cleans them, and observes their interwoven patterns, drawing similarities with natural landscapes. Using Eastern cultural thinking and techniques, she embarks on a serene and contemplative exploration of the mind. Li intricately depicts the intertwined forms of the hair strands with profound Zen-like elegance, transforming the abstract material texture into poetic symbols. Through painting, she maintains the continuous sliding of multiple references of the symbols, expanding the linguistic meanings of the images. In other words, Li sees another possibility of abstract Eastern landscapes in physical objects such as hair, and then brings the perspective closer, delving into the deeper microcosm within the landscapes.
Painting is not only a sensory intuition of form but also a showcase of the artist's understanding and perception of the world. The more diverse perspectives emerge, the more diverse the realities they point to, thereby increasing our desire to explore the truth. At the same time, as we peruse the writings left by predecessors and understand their past perceptions, in this process of mutual reference, the images accumulated from the past to the present condense certain historical clues, also serving as a means to find the cornerstone or entrance to the present through understanding the past. Lee Hui-Chi records her current thoughts and emotions through painting, based on visual observation and the coordination of hand muscles. She realistically presents the essence of objects through observation of reality, integrating subconscious imagination, and exploring the issues of different stages of life. The creative form of "Meditation Series" is mainly sketches, intertwining deep iron-gray pencil strokes to reconsider time, directly and intimately connecting the past, and summoning the future with each stroke. As Li described in her creative self-narrative: "Under the push of one stroke after another, shallow and deep iron-gray layers are stacked, the past and the unknown, seemingly close yet distant, subtly emerge in the repeated gentle touches and kneading." This is a way to transcend consciousness beyond the body, transforming abstract consciousness into tangible existence, allowing history and the unknown to quietly emerge through repeated stacking.
The "Meditation" exhibition invites everyone to focus on the present moment, establish inner peace and balance, and become a mirror for self-reflection through the power of imagery. Slow down the pace of life, reset each breath, and let thoughts and bodies meet again here.
(文・林郁晉 Text by Lin Yu-Chin)
歷年得獎
- 2021
台灣美術新貌獎 - 2019
台灣新竹生活美學館 - 璞玉發光 _ 璞玉獎 - 2018
台灣台南南瀛獎 _ 佳作 - 2016
北卡羅萊那州最佳藍領獎 _ 銀牌 - 2011
密西根州奧克蘭市區大學全國女性展 _ 首獎 - 2010
佛羅里達棕櫚州立學院第六屆美術競賽 _ 優選獎 - 2009
田納西州納森機場藝術展 _ 優選獎
肯塔基州雷辛頓藝術中心裸體畫展 _ 優選獎 - 2007
佛羅里達州立大學第二十二屆天份連結美展 _ 銀牌獎
亞歷桑州德卡藝術中心水彩畫展 _ 銀牌獎 - 2006
維吉尼亞州盤尼蘇拉藝術中心雙年展 _ 銀牌獎
佛羅里達州湯姆斯藝術中心第六屆評選展 _ 首獎
佛羅里達大學美術系學生作品展 藝術系 _ 教授獎
榮譽獎項
- 2019
榮獲 美國阿帕拉契州立大學研究基金會 研究基金 - 2016
榮獲 美國阿帕拉契州立大學 美術與應用藝術學院研究基金 - 2013
榮獲 美國肯塔基藝術委員會 艾爾史密斯(Al Smith)素描類個人藝術家獎 - 2010
榮獲 美國肯塔基州LexArts,生態藝術類獎 - 2009
榮獲 美國肯塔基大學藝術與創造力教育獎
個展
- 2020
阿帕拉契州立大學 常態展 _ TURCHIN視覺藝術中心 _ 布恩 _ 北卡羅萊那州 _ 美國 - 2018
「連；鏈」邀請展 _ 麥克洛格林藝術中心 _ 埃默里和亨利學院 _ 維吉尼亞州 _ 美國
李惠琪個展 _ 邁阿密Tranter Sinni畫廊 _ 佛羅里達州 _ 美國 - 2017
「鉛華二十」個展 _ 台北國父紀念館 及 台中大墩文化中心 - 2016
「連；鏈」個展 _ FitzGerald藝廊 _ 紐約 _ 美國 - 2014
「家務事」 _ 雷辛頓市立圖書館 _ 肯塔基州 _ 美國 - 2006
「行屍走肉」 _ 佛羅里達藝術學院 _ 美國
聯展（部分）
- 2022
「聚焦亞伯拉契」 _ 丹尼森美術館 _ 格蘭村 _ 俄亥俄州 _ 美國 - 2021
「重新想像真實」 _ 緬因州法明頓大學 _ 艾密利社區藝術中心 _ 美國
「台東美展」 _ 台灣
「台南美展」 _ 台灣
「第25屆嘉義桃城美展」 _ 嘉義美術館 - 2019
紐約亞洲週 _ 凱爾藝廊 _ 紐約 _ 美國 - 2018
「南灜獎得獎作品展」 _ 新營文化中心 _ 台南
紐約亞洲週 _ 凱爾藝廊FitzGerald _ 紐約 _ 美國
「阿帕拉契州立大學教師雙年展」 _ Turchin視覺藝術中心 _ 布恩 _ 北卡羅萊那州 _ 美國 - 2017
「邁阿密水藝術展」 _ Tranter Sinni藝廊 _ 邁阿密 _ 佛羅里達州 _ 美國
「SCOPE邁阿密海灘」 _ 紐約凱爾藝廊 _ 邁阿密 _ 佛羅里達州 _ 美國
「最佳藍嶺」_ 阿什縣藝術委員會 _ 西杰斐遜 _ 北卡羅來納州 _ 美國
「WADEM」災害與急救醫學藝術展大會_ 威斯汀港口城堡 _ 多倫多 _ 加拿大 - 2016
「最佳藍嶺」_ 阿什縣藝術委員會 _ 西杰斐遜 _ 北卡羅來納州 _ 美國
「Art South hampton」 _FitzGerald藝廊 _ 紐約 _ 西傑佛遜州 _ 美國
「阿帕拉契州立大學教師雙年展」 _ Turchin視覺藝術中心 _ 布恩 _ 北卡羅萊那州 _ 美國
「鉛筆和紙」 _ M.S. RNEZY 藝廊 _ 雷辛頓 _ 肯塔基州 - 美國 - 2015
「SCOPE邁阿密海灘」 _ 紐約凱爾藝廊 _ 邁阿密 _ 佛羅里達州 _ 美國
「Good Foods」 _ Co-Op社區畫廊 _ 雷辛頓 _ 肯塔基州 _ 美國
「20」邀請展 _ 雷辛頓藝術聯盟 _ 倫敦房藝廊 _ 雷辛頓 _ 肯塔基州 _ 美國
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