展覽自述

 
​      很榮幸同時也很開心這次能在襲園A heritage舉辦自己2016年的個展〈浸 Immersion〉。

       第一次到襲園時，剛好碰上鋒面來襲，大雨不停。在工作人員的帶領下，慢慢的欣賞美術館的每個角落，一層一層交錯漸次的樓層設計，伴隨著秀鈐老師的膠彩作品(上一檔展出者)，一進一進，彷若一境一境。木板地、舊家具、茶壺、清水模牆壁…….，和作品之間呈現一種既安靜又平靜的呼喚。在這裡，作品不是主角，是適當的點綴其中；作品也不是配角，是有默契地融入於空間裡，卻也帶著本身獨特的個性。空間和作品相互牽引，誰也不太超過。
 
       作品，柔和了空間的邊界，添加了本身沒有的調味。我想，身為一個創作者，這是創作作品最令人著迷的意義所在。

​       在二樓會議室裡閒聊，看著大片落地窗外大雨紛落，伴著雨聲，我知道這是我和襲園難得一見的邂逅。畢竟誰能有幾次在第一回造訪時就遇上大雨滂沱的景致呢?雖然大雨，心情卻依然舒服平靜。一直喜歡中文字中的「進」這個字，與同音異字(或相似音)的背後涵意(如徑、境、鏡、盡 等)。在我的創作中，幾年下來，所關注處理的是畫布上空間的表現性構成(點、線、面的排列組合、平行垂直的交錯、對稱、穿透……等等)，並將自己的情緒投注其中。可以說是「以空間為骨，想法為肉」來生成作品、滋養自己。

(圖一) 〈行路〉 壓克力、畫布 120 x 85 cm 2010

       空間，就有所謂的範圍。可大可小，有封閉有開放，有規則也有無秩序，有單一也有複合性、複數性、連續性.....無窮無盡。以不斷更迭的思維來創作作品，像走一條漫漫長路，於是產生了〈行路〉(圖一)、〈行路2011-17〉(圖二) 等系列作品。無論走的是山徑水徑，都可有不同風景 (此取「行」字中的行進、路徑的意義) 。

(圖二) 〈行路2011-17〉 壓克力、畫布 142 x 72 cm 2011

       在二樓會議室裡閒聊，看著大片落地窗外大雨紛落，伴著雨聲，我知道這是我和襲園難得一見的邂逅。畢竟誰能有幾次在第一回造訪時就遇上大雨滂沱的景致呢?雖然大雨，心情卻依然舒服平靜。一直喜歡中文字中的「進」這個字，與同音異字(或相似音)的背後涵意(如徑、境、鏡、盡 等)。在我的創作中，幾年下來，所關注處理的是畫布上空間的表現性構成(點、線、面的排列組合、平行垂直的交錯、對稱、穿透……等等)，並將自己的情緒投注其中。可以說是「以空間為骨，想法為肉」來生成作品、滋養自己。
 
       ​空間，就有所謂的範圍。可大可小，有封閉有開放，有規則也有無秩序，有單一也有複合性、複數性、連續性.....無窮無盡。以不斷更迭的思維來創作作品，像走一條漫漫長路，於是產生了〈行路〉(圖一)、〈行路2011-17〉(圖二)等系列作品。無論走的是山徑水徑，都可有不同風景 (此取「行」字中的行進、路徑的意義) 。
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       〈夜行-鏡〉(圖三)對於鏡像、鏡面的好奇，而「鏡」在童話、小說、電影、畫作裡，也偶有帶著些許幻想的味道，想表現生活中某種個人性的超現實瞬間。〈無盡〉(圖四) 中探討的是各種不同的可能性，存在作品中、生活中與各種面相裡。〈境外〉(圖五) 則是單單回歸畫面，複合性的造出更多不同的境。
 
       ​〈浸 Immersion〉於是因此相應而出。一是雨天和襲園的連結(也可呼應今年上半年北台灣如此濕潤的氣候)。二是嘗試對想法的說明。想法主導著每個人的行動、決定與喜好。深受影響時，如同自身浸泡於想法之中，而左右生活。三是對歷年作品的回溯思考，沉澱不同時期那曾經沉浸過自己的想法和觀點。
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(圖三) 〈夜行-鏡〉 壓克力、畫布 23 x 22 cm 2012

       ​我試著將上述三點呈現於空間中作品的擺設和文字裡，並盡可能地和他們(作品)來產生連結。

(圖四) 〈無盡〉 壓克力、畫布 160 x 130 cm 2013

(圖五) 〈境外〉 壓克力、鉛筆、畫布 90.5 x 63 cm 2014

       此展展出我2011到2016共21件作品，希望每位觀者，都能在我作品中，發現不同的趣味。若有誰能駐足作品前受到感動，進而細細品味，並能找到一點點力量，對生活或任何事的話。我會很幸福。
 
       ​感謝每一位參與此展的朋友，與襲園美術館的各位。