[ 相對空間中的靈魂 ]
安德烈・魯辛 襲園個展
2022.01.01 (六) - 2022.03.26 (六)
[ 相對空間中的靈魂 ]
開幕茶會｜ 2022.01.15 (六) 14：00 - 17：00
展覽時間｜ 2022.01.03 (六) - 2022.03.26 (六)
展覽地點｜ 襲園美術館 桃園市中壢區青埔九街57號
協辦單位：僕人空間設計有限公司、襲園生活應用頻道有限公司
[ 相對空間中的靈魂 ]
Andrea Rusin 近期的作品越來越多是在表現一個維度，不再通過三維規則來實現，透過色彩，在自然界中，空間變得相對，時間變得絕對，色彩成為構成現實的材料。
在創作中，他通過藝術大師幾個世紀以來發展出來的規則，尋找一種通用語言，成為他圖像表現的依據，並結合近代藝術史留給我們的東西加以放大，一種清新的精神與歷史加上各自特有的傳統與文化的結合，這種語言不是由內在含義構成，更精微的說是由人類精神的內在表達構成，這些精神通過顏色表現出來，例如聲音、例如藝術裡的抽象意識，在不同的時代和不同的文化裡這些都是人類共同努力演繹後的成果。
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Andrea Rusin 安德烈・魯辛 1958 4月3日上午9點30分，Andrea Rusin 出生。 他的藝術啟蒙始於 70 年代初，當時他在戈里齊亞藝術學院學習藝術科目。 1980 他開設了一個應用藝術實驗室，以應對建築和家具市場上沒有的所有創意需求。 他與重要的意大利和外國建築公司合作，共同創造大面積的琺瑯或玻璃表面，用於裝飾建築物的外牆和內牆，除此之外，他還創造了熔融玻璃彩色玻璃窗，將自身創作定位在大時代，成為這領域的翹楚。 |
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1984
在威尼斯的 Andrea del Castagno 的一幅畫前，Andrea Rusin 經歷了司湯達綜合症的經歷，這種經歷從根本上改變了他與藝術的關係，從那一刻起形而上、靈性的高維度領域成為他日後創作研究的課題。
1992
他研究康定斯基藝術中抽象超現實主義的內在精神，同時期前往法國研究11 和 12 世紀羅馬式大教堂的空間密碼，目的是為了解開藝術與人類靈魂之間密不可分的關係，運用抽象的手法進行奧秘且最純粹的交流，進而淨化人類的靈魂同時，也是一種打開意識流的手段。
他從希臘的藝術、美學理論以及神秘的羅馬式建築中，進一步理解居住空間的感知維度，和如何調節自然和宇宙節奏的關係，並試圖將這項研究應用在他的創作之中，通過人與周圍環境之間存在的關係尋求和諧。
他認為創造力以及藝術研究工作也是一種「內心之旅」。
在他的《創造力，或對相對空間的征服》一書中， 他寫道：「 藝術體驗是我們內心的一次旅程，我們都可以為了理解我們的真實本性而進行……」。
他探索了新的表現領域，也因此影響了神聖的藝術創作，實現了教堂的彩色玻璃窗，在長年製作彩色玻璃的歲月中，他領悟了光在環境中的變化和擴展，不斷改變空間的感知，就像在大自然中一樣，在森林一樣 ， 穿透樹枝的光線，在形式的詩意上，與人類的靈魂深處進行了直接的對話 。
2004
火災和森林砍伐造成森林破壞的形象讓Andrea Rusin留下深刻印象，於是一個全新的階段開始了。
考慮到藝術作為一種手段， 面對全球重要的課題，身為藝術家的敏銳度，因此《 Art for the Environment 》 誕生了。
2010
2010年1月，《 Art for the Environment 》在紐約意大利領事館展出。
同年4月，在烏迪內的前聖弗朗西斯科教堂展出。
2011
2011年6月2日，
紐約市總領事館在紐約市 42 街 Cipriani舉辦的「意大利統一150週年慶」活動中展出了《 Art for the Environment 》。
2012
該裝置獲准於紐約市公園展出，並於同年 10 月28日在曼哈頓東河公園展出。
12 月 7 日，該裝置作為 Andrea Rusin 與義大利駐水牛城領事館合作構思的大型項目的一部分在紐約州水牛城展出。
2013
8 月 7 日，《 Art for the Environment 》 在威尼斯的 Certosa 島上展出。
2015
Andrea Rusin 應台灣駐意大利使團的朋友之邀第一次抵達台灣，
在隨後的幾年裡，他積極促成意大利和台灣兩國之間的文化交流。
來台灣之前，他去了上海，
但到了台灣，他就決定加深對這個美好國家的了解，放棄了留在中國的想法。
從 2015 年起，他每年都會短期的回台灣，也會在意大利的工作室收集圖像並進行研究。
2018
應台灣雕塑家友人的邀請，到太平山待了三個月。從那時候起他開始在大自然中作畫，同時也再次連結上那個世界裡的維度：早在多年前他在法國的羅馬式大教堂中，所啟示到的神秘維度。
受到台灣自然奇觀的啟發， 他創作了一系列的畫作，並於2018年12月在竹北苙森林藝術畫廊舉辦了台灣首次個展。
2019
定居竹北
在威尼斯的 Andrea del Castagno 的一幅畫前，Andrea Rusin 經歷了司湯達綜合症的經歷，這種經歷從根本上改變了他與藝術的關係，從那一刻起形而上、靈性的高維度領域成為他日後創作研究的課題。
1992
他研究康定斯基藝術中抽象超現實主義的內在精神，同時期前往法國研究11 和 12 世紀羅馬式大教堂的空間密碼，目的是為了解開藝術與人類靈魂之間密不可分的關係，運用抽象的手法進行奧秘且最純粹的交流，進而淨化人類的靈魂同時，也是一種打開意識流的手段。
他從希臘的藝術、美學理論以及神秘的羅馬式建築中，進一步理解居住空間的感知維度，和如何調節自然和宇宙節奏的關係，並試圖將這項研究應用在他的創作之中，通過人與周圍環境之間存在的關係尋求和諧。
他認為創造力以及藝術研究工作也是一種「內心之旅」。
在他的《創造力，或對相對空間的征服》一書中， 他寫道：「 藝術體驗是我們內心的一次旅程，我們都可以為了理解我們的真實本性而進行……」。
他探索了新的表現領域，也因此影響了神聖的藝術創作，實現了教堂的彩色玻璃窗，在長年製作彩色玻璃的歲月中，他領悟了光在環境中的變化和擴展，不斷改變空間的感知，就像在大自然中一樣，在森林一樣 ， 穿透樹枝的光線，在形式的詩意上，與人類的靈魂深處進行了直接的對話 。
2004
火災和森林砍伐造成森林破壞的形象讓Andrea Rusin留下深刻印象，於是一個全新的階段開始了。
考慮到藝術作為一種手段， 面對全球重要的課題，身為藝術家的敏銳度，因此《 Art for the Environment 》 誕生了。
2010
2010年1月，《 Art for the Environment 》在紐約意大利領事館展出。
同年4月，在烏迪內的前聖弗朗西斯科教堂展出。
2011
2011年6月2日，
紐約市總領事館在紐約市 42 街 Cipriani舉辦的「意大利統一150週年慶」活動中展出了《 Art for the Environment 》。
2012
該裝置獲准於紐約市公園展出，並於同年 10 月28日在曼哈頓東河公園展出。
12 月 7 日，該裝置作為 Andrea Rusin 與義大利駐水牛城領事館合作構思的大型項目的一部分在紐約州水牛城展出。
2013
8 月 7 日，《 Art for the Environment 》 在威尼斯的 Certosa 島上展出。
2015
Andrea Rusin 應台灣駐意大利使團的朋友之邀第一次抵達台灣，
在隨後的幾年裡，他積極促成意大利和台灣兩國之間的文化交流。
來台灣之前，他去了上海，
但到了台灣，他就決定加深對這個美好國家的了解，放棄了留在中國的想法。
從 2015 年起，他每年都會短期的回台灣，也會在意大利的工作室收集圖像並進行研究。
2018
應台灣雕塑家友人的邀請，到太平山待了三個月。從那時候起他開始在大自然中作畫，同時也再次連結上那個世界裡的維度：早在多年前他在法國的羅馬式大教堂中，所啟示到的神秘維度。
受到台灣自然奇觀的啟發， 他創作了一系列的畫作，並於2018年12月在竹北苙森林藝術畫廊舉辦了台灣首次個展。
2019
定居竹北
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