[ 十年一覺爆破夢 ] 雷悌襲園個展

雷悌  Lei Ti 1982-​

​       台灣新生代爆破創作者，自2011年始專研爆破繪畫，以富有傳統文化意涵的爆竹為主作為當代創作媒材。控制爆竹、火藥燃燒作爲畫筆，在紙張上留下類似水墨般獨特筆觸，創作題材多元令人審思，以『傳統』與『當代創作』對話，藉以挑戰追求藝術本質。

​       「馬諦斯的傳統」與「杜象的傳統」，這是藝術史學者諾伯特‧林頓(Norbert Lynton)對現代藝術發展趨勢做出的簡要區分。現代藝術創作可以大致分為這兩大傳統，沿著馬諦斯的傳統，藝術家致力於在現存的藝術範疇內，製作完美有意義的藝術作品；沿著杜象的傳統，藝術家則透過不同的手法創作，對藝術在世界的地位和角色提出質疑和挑戰。雷悌用爆竹爆破的創作方式對所有傳統的繪畫方式提出了挑戰，藉以挑戰藝術的本質。在爆竹爆破的範疇內不斷精益求精，正是為了追尋創作的意義，同時也期望顛覆傳統價值觀中的「藝術」。

​       雷悌深為那些火燒煙燻的痕跡而著迷，為此不斷探索與實踐。從紙上爆破到畫布爆破，雷悌發展出屬於自己的獨特且豐富的爆破技法與創作語彙。國際間有許多不同爆破方式的藝術家，然而與眾不同的是，雷悌選擇了帶有文化意涵的『爆竹』爆破，就媒材本質在我文化意涵來說代表著喜慶、趨吉避凶的意涵，以此回歸自己的文化與記憶根源。

​       ​雷悌近年主要創作主題主要可分為新傳統文化、LEIPOP兩大項目。新文化系列，以傳統文化為基礎融入爆破、當代元素重新詮釋定義中華文化。二、LEIPOP以普普藝術風格對於時事以詼諧幽默的創作語言進行探討與省思。 

​       一進入展示空間，便感受到一個刻意壓低的天花板，彷彿是一種預備探險，進入深山入口的儀式，左側兩張雷悌個展的主視覺〈流〉、〈藍牡丹〉，也暗暗地宣告著展覽即將開始。不同於普遍的白盒子（White Cube）展示空間，襲園的美學概念貫徹了一開始建築的初心，將作品安放在不同樓層和空間的角落，等著人們去經驗那過程中獨特的內在風景。2022年《十年一覺爆破夢》，除了是，藝術家睽違五年，再次回到襲園展出以外，更是回望創作至今重要的節點紀錄。十年來，利用燃燒節慶常使用的鞭炮作為創作媒材，在其受熱瞬間所引發出的火光，及各種爆破於紙張上所留下的特殊炭色烙印，更是在嘗試操作一種不可預期性的結果。

​       雷悌的創作概念分為「入世精神」與「自我探討」兩條軸線，再各自分出「LEIPOP系列」與「新中華文化系列」。延續60年代初的普普藝術（Pop Art）概念，面對大眾與流行文化的關注，「LEIPOP系列」是藝術家對於當下發生的事件，所進行的轉化與詮釋，抱持著藝術生活化、世俗化的想望，同時成為一種文化記憶的再製。像2020新冠疫情初年，藝術家以黑煙纏繞於粗體文字上的〈STAY THE FUCK HOME〉，作為回應當下傳染疾病蔓延、擴散的無奈控訴。「新中華文化系列」則以台灣在地文化為核心，透過自身美學的詮釋，生產出一種特殊的當代文化造型，同時也積極地回應著中華文化在全球在地化（Glocalization）下的認同。〈虎-春〉、〈虎-夏〉、〈虎-秋〉、〈虎-冬〉等四件作品，轉化了傳統文化中，爆竹施放地越多，象徵著來年運氣更興旺的虎爺喫炮典故。透過習俗與圖像、媒材與概念之間的重新整合，成為一種顛覆傳統的美學革命。藝術家以此作為文化的推廣，融合了舊文化所激發的想像力，以及現實經驗下的不斷擴張，試圖進入社會與台灣真實的系統，建構在某種文化的「真實性」上，再次召喚出觀眾自身生命裡的特殊感性經驗，成為相互為主體的協調關係，然而，它並非是要求所有人跟從，或是必須團結，而是回歸自身認知世界的主體性姿態。

​       藝術家在創作的過程中，不斷往返過去與現在，透過自身和媒材交會的瞬間，完成行動的可能。以身體作為中介，形塑了一套自我的文化體系，發展過程中將會持續混種更多不同的「新的遭遇」，它會點燃前所未見的偶發事件，或接連滾動的生命狀態。形塑出的系統，更是將歷史變成不同觀念下所交會的集合點，反思或辯證我們習以為常的認知，讓意義重新被串起，並作為一種溝通的方式，回到人存在於社會裡的連結，成為獨特文化敘事的新紋理。雷悌將當下的遭遇，以及文化的共同經驗，在爆炸的瞬間裡，捕捉它的偶然與驚喜，其所炸出的不確定當下的凝結，窺探了飛逝瞬間裡的永恆。

​       回到襲園，作品在這裡成為當下諸多事件加總的凝結；空間則是將「山」的不可期遇性發揮至極，整個展覽讓「空間與事件」的交互主體性(intersubjectivity)再次抽起，讓當下的意義再次延展開，同時也將雷悌十年來反覆操演的概念，與空間做緊密的結合及呈現。

(文・林郁晉)