https://www.aheritage.tw https://www.aheritage.tw/my-post5749311d <div data-rss-type="text"> <p> <span> 過往展覽 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h1> <span> [ 十年一覺爆破夢 ] 雷悌襲園個展 </span> </h1> </div> <div> <a> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/her_meta.jpg"/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 開幕茶會｜2022.05.14 (六)  14：00 - 17：00 </span> </li> <li> <span> 展覽期間｜2022.05.07 (六) - 2022.07.30 (六) </span> </li> <li> <span> 展覽地點｜襲園美術館 桃園市中壢區青埔九街57號 </span> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 藝術家 Artist｜ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> ​雷悌 Lei Ti </span> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 策展人 Curator｜ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 林郁晉 - Lin Yu Chin </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 視覺設計 Visual Designer </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 繆承翰 - Miao Cheng Han ​ </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 展覽協力 Curatial Assistant | </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 謝婷卉 - Xie Ting Hui  <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 爆破瞬間的凝視 </span> </p> <p> <span> 熾熱的星火灑落在飄渺煙硝迷霧之中 </span> </p> <p> <span> <br/> 絢爛的花火 </span> </p> <p> <span> 化作一顆顆五彩閃耀的銀花 </span> </p> <p> <span> 烙印在紙上 </span> </p> <p> <span> <br/> 雷悌以「爆竹火藥」為畫筆，創作出獨特奔放爆破美學， </span> </p> <p> <span> 專注爆破十年間可歸納出兩大創作系列：新文化系列與LEIPOP(雷氏普普)系列。 </span> </p> <p> <span> 前者以傳統文化出發當代語言表現，花火烙印筆觸有似水墨奔放揮灑； </span> </p> <p> <span> 後者以入世創作精神為本，爆破結合普普藝術的諷刺幽默表現，意喻深遠發人省思。  </span> </p> <p> <span> <br/> ​之於本我、之於境遇，雷悌透過爆破溫度堆疊出獨特的視覺感受。 </span> <span> <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 雷悌  Lei Ti 1982-​ </span> </p> <p> <span> <br/> ​       台灣新生代爆破創作者，自2011年始專研爆破繪畫，以富有傳統文化意涵的爆竹為主作為當代創作媒材。控制爆竹、火藥燃燒作爲畫筆，在紙張上留下類似水墨般獨特筆觸，創作題材多元令人審思，以『傳統』與『當代創作』對話，藉以挑戰追求藝術本質。 </span> </p> <p> <span>   </span> </p> <p> <span> ​       「馬諦斯的傳統」與「杜象的傳統」，這是藝術史學者諾伯特‧林頓(Norbert Lynton)對現代藝術發展趨勢做出的簡要區分。現代藝術創作可以大致分為這兩大傳統，沿著馬諦斯的傳統，藝術家致力於在現存的藝術範疇內，製作完美有意義的藝術作品；沿著杜象的傳統，藝術家則透過不同的手法創作，對藝術在世界的地位和角色提出質疑和挑戰。雷悌用爆竹爆破的創作方式對所有傳統的繪畫方式提出了挑戰，藉以挑戰藝術的本質。在爆竹爆破的範疇內不斷精益求精，正是為了追尋創作的意義，同時也期望顛覆傳統價值觀中的「藝術」。 </span> </p> <p> <span>   </span> </p> <p> <span> ​       雷悌深為那些火燒煙燻的痕跡而著迷，為此不斷探索與實踐。從紙上爆破到畫布爆破，雷悌發展出屬於自己的獨特且豐富的爆破技法與創作語彙。國際間有許多不同爆破方式的藝術家，然而與眾不同的是，雷悌選擇了帶有文化意涵的『爆竹』爆破，就媒材本質在我文化意涵來說代表著喜慶、趨吉避凶的意涵，以此回歸自己的文化與記憶根源。 </span> </p> <p> <span>   </span> </p> <p> <span> ​       ​雷悌近年主要創作主題主要可分為新傳統文化、LEIPOP兩大項目。新文化系列，以傳統文化為基礎融入爆破、當代元素重新詮釋定義中華文化。二、LEIPOP以普普藝術風格對於時事以詼諧幽默的創作語言進行探討與省思。  </span> </p> <p> <span> <br/> <br/> <br/> ​       一進入展示空間，便感受到一個刻意壓低的天花板，彷彿是一種預備探險，進入深山入口的儀式，左側兩張雷悌個展的主視覺〈流〉、〈藍牡丹〉，也暗暗地宣告著展覽即將開始。不同於普遍的白盒子（White Cube）展示空間，襲園的美學概念貫徹了一開始建築的初心，將作品安放在不同樓層和空間的角落，等著人們去經驗那過程中獨特的內在風景。2022年《十年一覺爆破夢》，除了是，藝術家睽違五年，再次回到襲園展出以外，更是回望創作至今重要的節點紀錄。十年來，利用燃燒節慶常使用的鞭炮作為創作媒材，在其受熱瞬間所引發出的火光，及各種爆破於紙張上所留下的特殊炭色烙印，更是在嘗試操作一種不可預期性的結果。 </span> </p> <p> <span>   </span> </p> <p> <span> ​       雷悌的創作概念分為「入世精神」與「自我探討」兩條軸線，再各自分出「LEIPOP系列」與「新中華文化系列」。延續60年代初的普普藝術（Pop Art）概念，面對大眾與流行文化的關注，「LEIPOP系列」是藝術家對於當下發生的事件，所進行的轉化與詮釋，抱持著藝術生活化、世俗化的想望，同時成為一種文化記憶的再製。像2020新冠疫情初年，藝術家以黑煙纏繞於粗體文字上的〈STAY THE FUCK HOME〉，作為回應當下傳染疾病蔓延、擴散的無奈控訴。「新中華文化系列」則以台灣在地文化為核心，透過自身美學的詮釋，生產出一種特殊的當代文化造型，同時也積極地回應著中華文化在全球在地化（Glocalization）下的認同。〈虎-春〉、〈虎-夏〉、〈虎-秋〉、〈虎-冬〉等四件作品，轉化了傳統文化中，爆竹施放地越多，象徵著來年運氣更興旺的虎爺喫炮典故。透過習俗與圖像、媒材與概念之間的重新整合，成為一種顛覆傳統的美學革命。藝術家以此作為文化的推廣，融合了舊文化所激發的想像力，以及現實經驗下的不斷擴張，試圖進入社會與台灣真實的系統，建構在某種文化的「真實性」上，再次召喚出觀眾自身生命裡的特殊感性經驗，成為相互為主體的協調關係，然而，它並非是要求所有人跟從，或是必須團結，而是回歸自身認知世界的主體性姿態。 </span> </p> <p> <span>   </span> </p> <p> <span> ​       藝術家在創作的過程中，不斷往返過去與現在，透過自身和媒材交會的瞬間，完成行動的可能。以身體作為中介，形塑了一套自我的文化體系，發展過程中將會持續混種更多不同的「新的遭遇」，它會點燃前所未見的偶發事件，或接連滾動的生命狀態。形塑出的系統，更是將歷史變成不同觀念下所交會的集合點，反思或辯證我們習以為常的認知，讓意義重新被串起，並作為一種溝通的方式，回到人存在於社會裡的連結，成為獨特文化敘事的新紋理。雷悌將當下的遭遇，以及文化的共同經驗，在爆炸的瞬間裡，捕捉它的偶然與驚喜，其所炸出的不確定當下的凝結，窺探了飛逝瞬間裡的永恆。 </span> </p> <p> <span>   </span> </p> <p> <span> ​       回到襲園，作品在這裡成為當下諸多事件加總的凝結；空間則是將「山」的不可期遇性發揮至極，整個展覽讓「空間與事件」的交互主體性(intersubjectivity)再次抽起，讓當下的意義再次延展開，同時也將雷悌十年來反覆操演的概念，與空間做緊密的結合及呈現。 </span> </p> <p> <span> <br/> (文・林郁晉)  </span> <span> <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 個展 </span> </p> <ul> <li> <span> 2020   ​ <br/> 「生畫廊三十周年展聯展」_ 生畫廊 _ 新加坡 <br/> 「一室一件 - 雷悌個展」_ 生畫廊 _ 新加坡 </span> </li> <li> <span> 2019    <br/> 「爆破世代雷悌個展」_ 藝站當代藝廊 _ 台中 </span> </li> <li> <span> 2018    <br/> 「雷悌爆破個展」_ 依美琦 _ 台中 </span> </li> <li> <span> 2017     <br/> 「赤焰下的天空」_ 襲園美術館 _ 桃園 </span> </li> <li> <span> 2015    <br/> 「炫焰花園雷悌個展」_ 御書房 _ 高雄 <br/> 「火光中的回眸雷悌個展」_ 穎川畫廊 _ 台北 <br/> 「雷悌爆竹爆破個展」_ Entrance安全室 _ 高雄 <br/> 「雷悌爆竹版畫收藏展」_ 克朗德美術館 _ 高雄 </span> </li> <li> <span> 2013    <br/> 「雷悌爆竹版畫個展」_ 克朗德美術館 _ 高雄「非池中藝術網藝壇新秀入選」_ 非池中 _ 台北 <br/> 「雷悌爆竹版畫個展」_ 日月千禧酒店 _ 台中 </span> </li> <li> <span> 2012 <br/> 「《綻》雷悌爆竹藝術創作個展」_ 雅琺佐設計展覽室 _ 高雄 <br/> 「《爆竹花園》雷悌創作個展」_ 新思惟人文空間 _ 高雄 <br/> 「爆竹版畫個展」_ 克朗德美術館 _ 高雄 </span> </li> </ul> <p> <span> <br/> <br/> <br/> </span> <span> 聯展 </span> </p> <ul> <li> <span> 2019 <br/> 「新加坡藝術博覽會」_ 生畫廊 _ 新加坡 </span> </li> <li> <span> 2017 <br/> 「雄有力聯展」_ 未藝術 _ 高雄 </span> </li> <li> <span> 2016 <br/> 「台北藝術博覽會」_ 黎畫廊 _ 台北「FAS藝術博覽會」_ 穎川畫廊 _ 台北 </span> </li> <li> <span> 2014 <br/> 「甲午年未來大明星」_ 當代藝術新聞雜誌 _ 台北「台中藝術博覽會」_ 黎畫廊 _ 台中 <br/> 「Young Art Taipei」_ 黎畫廊 _ 台北 <br/> 「台南藝術博覽會」_ 黎畫廊 _ 台南 </span> </li> <li> <span> 2013 <br/> 「黎畫廊壹計劃入選展」_ 黎畫廊 _ 台北 <br/> 「死去活來の戀愛」_ A8 Café _ 台北 </span> </li> <li> <span> 2012 <br/> 「Back Yart 倉庫型藝術博覽會」_ 台中20號倉庫 _ 台中 <br/> 「新思惟人文空間新秀徵件入選」_ 新思惟人文空間 _ 高雄 </span> </li> <li> <span> 2011 <br/> 「沒有共識各自表述聯展」_ 克朗德美術館 _ 高雄 </span> <span> <br/> </span> </li> </ul> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/ushiuhuivhs.jpg" alt=""/> </div> Wed, 04 Nov 2026 02:00:52 GMT https://www.aheritage.tw/my-post5749311d 歷年展覽 thumbnail main image https://www.aheritage.tw/exhibition/beyond-what-you-think-you-see <div data-rss-type="text"> <p> <span> 當期展覽 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h1> <span> 表象之外 </span> <span> <span> </span> </span> <span>  Beyond What You Think You See </span> </h1> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/-%E5%AE%9A-%E8%A1%A8%E5%B1%95%E9%85%B7%E5%8D%A1_%E6%AD%A3%E9%9D%A2.jpg" alt="表象之外"/> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 開幕茶會｜2026.11.07 (六) 14:00-16:00 </span> </li> <li> <span> 展覽時間｜2026.10.17 (六) － 2027.2.20 (六) </span> </li> <li> <span> 展覽地點｜襲園美術館 桃園市中壢區青埔九街57號 </span> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 藝術家 Artist｜ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 游孟書 Meng-shu You </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 策展人 Curator｜ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 林郁晉 - Lin Yu Chin </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 視覺設計 Visual Designer </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 繆承翰 - Miao Cheng Han ​ </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 影像統籌 Film Coordinator | </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 葛映辰 - Ke Ying Chen </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 展覽協力 Curatial Assistant | </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 謝婷卉 - Xie Ting Hui <br/> <br/> 協辦單位 Co-organizer |  </span> </p> <p> <span> 僕人空間設計有限公司、襲園生活應用頻道有限公司 <br/> <br/> 贊助單位 Sponsor |  </span> </p> <p> <span> K度十光 </span> <span> <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h4> <span> 我們如何確定自己真正看見了一件事物？ </span> </h4> <p> <span> 在日常生活中，觀看往往發生得比理解更快。當一個形狀、一個名稱或一張影像出現在眼前時，我們幾乎立即便能辨認它、分類它，甚至在很短的時間裡形成對它的理解。然而，《表象之外 Beyond What You Think You See》所關注的，正是這個看似理所當然的過程：當我們說自己「看見」一件事物時，究竟看見了多少？而那些沒有被立即辨認、沒有被語言清楚指認，甚至長期隱藏在形式背後解構與形式的部分，又如何重新進入我們的感知之中？ </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 本次展覽從「表象」出發，並不試圖否定表象，也不是要在表面之後尋找一個更加純粹或唯一的真相。相反地，我們更在意的是，表象如何形成，以及一件事物在成為可以被辨識、命名與理解的形象之前，經歷了哪些選擇、轉譯與排除。任何一個清楚的輪廓，都意味著內外的區分、任何一個名稱，都必然省略了某些無法被完整說明的部分。因此，表象並不是事物的反面，而是我們與世界建立關係時最初的入口，只是這個入口從來不等同於全部。 </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 游孟書長期透過符號、造型、語言與空間之間的關係，持續觸碰著這樣的問題。早期創作中，他將不同文化脈絡裡的流行符號重新挪用、嫁接，使原本看似熟悉的形象發生錯置，也讓那些附著於造型之上的文化意義重新浮現。然而回到近年的創作思考，他對這種對表象的思考逐漸從圖像、符號轉向造型本身：當形式被拆解、翻轉與重新組合，觀看也開始從「這是什麼」移向「它如何成為現在的樣子」。 </span> </p> <p> <span> 因此，本次展覽特別將「空間」視為理解游孟書創作的重要線索。造型從來不只是建立一個外部輪廓，它同時也界定了某種內部。只是多數時候，我們習慣觀看物件本身，卻忽略那些被物體包覆、遮蔽或留下的空間。這些空間沒有明確的形象，也很少成為觀看的主體，卻始終參與著一件物體的形成。在游孟書的陶瓷創作裡，原本位於物件內部的「負空間」，透過翻模、灌漿與窯燒的過程，被轉化為具有重量與形體的實體。原本只能以「空」存在的部分，開始能夠被觀看、被觸碰，也因此使內與外、虛與實之間原先穩定的關係產生鬆動。當空間本身成為造型，我們所面對的便不再只是物體的外觀，而是開始意識到：每一個被看見的形象，都同時依附著某些沒有被看見的部分。 </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 這也是《表象之外》希望進一步打開的觀看方向。 </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 我們正生活在一個愈來愈強調快速辨識的時代。影像、資訊、社群媒體、演算法與生成式人工智慧，不斷將複雜的世界整理成可以被迅速接收的形式。生活被轉換成貼文，情緒被轉意成符號，關係被轉化成數據，事件則被濃縮成標題，人們愈來愈容易在幾個關鍵字之中被規類和理解。這些技術並沒有讓世界變得虛假，卻正在改變我們接近世界的方式。當觀看變得愈發快速而有效率，我們也可能逐漸失去與模糊、矛盾、未完成以及無法立即被理解之事物相處的感性能力。 </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 因此，展覽並不是將陶瓷視為對數位科技的抵抗，或以勞動對立於科技生產。真正重要的，是陶瓷所帶回的另一種感知時間的速度與關係。泥土需要等待乾燥，作品必須經歷收縮，火與溫度也始終保留著無法完全控制的變化。這些材料自身的節奏，使創作無法被完全壓縮成即時生成的結果，也讓觀看重新回到物質、尺度與身體的經驗之中。與此同時，游孟書所處理的，並不只是一件作品如何被看見，更是我們如何在今日重新練習觀看。當我們習慣透過名稱、圖像與既有分類快速理解世界，展覽試圖留下另一種可能：暫時延後判斷，讓那些尚未被命名、尚未被理解的部分繼續存在。 </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 或許，真正值得重新思考的，從來不是表象是否遮蔽了真實，而是我們是否已經太習慣在看見表象之後，就停止繼續觀看。因此，所謂「表象之外」，並不是指向另一個隱藏於深處、等待被揭開的真實，而是試圖重新打開我們與眼前事物之間的距離。在造型與空間彼此翻轉、虛與實重新交換位置的過程中，那些原本被忽略的空缺、縫隙與不確定性重新獲得位置。 </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 當我們以為自己已經看見、已經理解，是否仍然願意再靠近一些，再停留一會，讓事物保有超出我們既有認知的可能。 </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> 因為表象從來不是終點。它只是觀看真正開始的地方。 </span> </p> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/ushiuhuivhs.jpg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 游孟書 </span> <strong>    </strong> <strong> Meng-shu You </strong> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 游孟書 1979年生於宜蘭，曾於澳洲、美國及中國工作生活，2014年返回台灣宜蘭成立工作室。參與過台灣陶藝雙年展、雅加達雙年展、澳洲陶藝三年展、韓國陶藝雙年展、美國NCECA以及福爾摩沙雕塑雙年展等。作品曾獲藝術銀行及景德鎮陶瓷美術館收藏。  </span> <span> <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> Meng-shu You, born in 1979 in Yilan, Taiwan, used to live and work in Australia, United States and China, had set up her studio in 2014 in Yilan, Taiwan. Meng-shu had participated the exhibitions of Taiwan Ceramics Biennale, Jakarta Biennale, The Australian Ceramics Triennale, Korea Ceramic Biennale, NCECA in the US., and Formosa Sculpture Biennale. Her works have been public collected by Art Bank Taiwan and Jingdezhen Ceramics Museum. </strong> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/%E6%B8%B8%E5%AD%9F%E6%9B%B8.jpg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 學歷 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> 2010 </span> </span> </p> <p> <span> 視覺藝術博士，雪梨大學，澳洲 </span> </p> <p> <span> <span> 2005 </span> </span> </p> <p> <span> 藝術碩士，密西根州立大學，美國 </span> </p> <p> <span> <span> 2001 </span> </span> </p> <p> <span> 學士，國立台北教育大學，台灣 </span> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 重要個展 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> 2026 </span> </span> </p> <p> <span> 「現」，V&amp;E Taipei，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> <span> 2024 </span> </span> </p> <p> <span> 「弱色論」，雷相畫廊，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> <span> 2024 </span> </span> </p> <p> <span> 「Beyond Logo」，喜來登飯店，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> 2023 </span> </p> <p> <span> 「被動。失序」，涅普頓畫廊，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> 2023 </span> </p> <p> <span> 「珊與海」，喜來登飯店，國際當代藝術博覽會，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> <span> 2022 </span> </span> </p> <p> <span> 「小美力」，寶于藝術中心，台北，台灣  </span> </p> <p> <span> <span> 2022 </span> </span> </p> <p> <span> 「悲滅說」，喜來登飯店，國際當代藝術博覽會，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> <span> 2021 </span> </span> </p> <p> <span> 「美力拜拜」，喜來登飯店，國際當代藝術博覽會，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> <span> 2020 </span> </span> </p> <p> <span> 「悲滅說」，福利社藝術空間，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> <span> 2019 </span> </span> </p> <p> <span> 「玩具像」，靜慮藝術，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> <span> 2017 </span> </span> </p> <p> <span> 「玩世悠悠」，羅東文化工廠，天空藝廊，宜蘭，台灣 </span> </p> <p> <span> <span> 2015 </span> </span> </p> <p> <span> 「美力拜拜」，中原大學藝術中心，桃園，台灣 </span> </p> <p> <span> <span> 2009 </span> </span> </p> <p> <span> 「熔掉」，沉浸治療藝術中心，墨爾本，澳洲 </span> </p> <p> <span> <span> 2008 </span> </span> </p> <p> <span> 「賣光」，亞澳藝術中心4A藝廊，雪梨，澳洲 </span> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> 重要聯展  </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 2026 「人與大地相會時-2026鶯歌陶瓷雙年展」，鶯歌陶瓷博物館，新北市，台灣 </span> </p> <p> <span> 2025-6 「明日之所 第十屆北台八縣市藝術家聯展」，台北等八縣市展場，台灣 </span> </p> <p> <span> 2025「未來式 2」，雷相畫廊，台北，台灣
 </span> </p> <p> <span> 2025「KOGEI Art Fair Kanazawa 2025」，Hyatt Centric， 金澤，日本
 </span> </p> <p> <span> 2025 「Ideas in Hands」，LNL Gallery，雪梨，澳洲 </span> </p> <p> <span> 2023「Whatz Art Fair藝術博覽會」，喜來登大飯店，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> 2025「嬉春」，臻品藝術，台中，台灣 </span> </p> <p> <span> 2025「大視界：當代女性藝術的多重詮釋」，大象藝術空間館，台中，台灣 </span> </p> <p> <span> 2024「Whatz Art Curators Fair」，JW Marriott Hotel，香港 </span> </p> <p> <span> 2024「國際藝術家展覽與工作坊」，Poh Chang Academy of Arts，曼谷，泰國 </span> </p> <p> <span> 2024 「玩具藝想」，桃園市立兒童美術館，桃園，台灣 </span> </p> <p> <span> 2024「I See You」，富邦藝庭，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> 2024「零號集錦」，南畫廊，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> 2023「Whatz Art Fair藝術博覽會」，康萊德酒店，新加坡 </span> </p> <p> <span> 2023 「外面很無聊 </span> <a href="null" target="_blank"> 」 </a> <span> ，肉鋪表演藝術中心, 米涅, 法國 </span> </p> <p> <span> 2023 「外面很無聊-對牛彈琴駐村計畫成果發表」，法國街藝廊， 巴黎， 法國 </span> </p> <p> <span> 2023 「Affordable Art Fair」，香港會議展覽中心，香港 </span> </p> <p> <span> 2023 「轉生-珊瑚土創造的藝術形式」，南畫廊，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> 2022 「Affordable Art Fair」，F1 Pit Building，新加坡 </span> </p> <p> <span> 2021 「城市游移—滲透市中心的現時策展」，桃園區公民會館，桃園，台灣 </span> </p> <p> <span> 2021 「堆疊快樂—玩具積木藝術展」，台南市美術館一館，台南，台灣 </span> </p> <p> <span> 2021 「藝情時代2021桃園市美術家邀請展」，桃園市文化局，桃園， 台灣 </span> </p> <p> <span> 2020 「光合作用」，朱銘美術館，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> 2020 「同學會」，元智大學圖書館，桃園，台灣 </span> </p> <p> <span> 2019 「玩具進擊」，二空間，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> 2019 「雕塑‧遊戲‧場」，台灣藝術大學實驗劇場，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> 2019 「兒時味」，新竹241藝術空間，新竹，台灣 </span> </p> <p> <span> 2019 「宇宙連環圖」，桃園展覽中心，桃園，台灣 </span> </p> <p> <span> 2018 「亞洲當代陶藝交流展」，弘益大學美術館，首爾，韓國 </span> </p> <p> <span> 2015 「何以為度-2015FORMOSA雕塑雙年展」，駁二藝術空間，高雄，台灣 </span> </p> <p> <span> 2015 「異境：跨越世代與地域的藝術對話」，大象藝術空間，台中，台灣 </span> </p> <p> <span> 2014 「初心·頂真」，北師美術館，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> 2011 「雅加達雙年展」，雅加達美術館，雅加達，印尼 </span> </p> <p> <span> 2009 「白熱」，澳洲陶藝三年展暨澳洲陶藝協會雙年展，緬歷藝術博物館，雪梨，澳洲 </span> </p> <p> <span> 2009 「還鄉」，林大畫廊，798特區，北京，中國 </span> </p> <p> <span> 2007 「第四屆韓國陶藝雙年展」，仁川世界陶藝中心，首爾，韓國 </span> </p> <p> <span> 2004 「美國國家陶藝教育委員會(NCECA)地區學生入選展」，印第安那普勒斯大學， 印第安納州印第安納普勒斯，美國 </span> </p> <p> <span> 2000 「國際陶藝雙年展」，國立歷史博物館，台北，台灣 </span> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Education </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> 2010 </strong> <strong> </strong> </p> <p> <span> PhD in Visual Arts, University of Sydney, Australia </span> </p> <p> <strong> 2005 </strong> <strong> </strong> </p> <p> <span> MFA in Studio Arts, Michigan State University, USA </span> </p> <p> <strong> 2001 </strong> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> BA in Art Education, National Taipei University of Education, Taiwan </span> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Selected Solo Exhibitions </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> 2026 </strong> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> Surreal, V&amp;E Art Taipei, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2024 </strong> <strong> </strong> </p> <p> <span> The Study of Color Blindness, Lei Xiang Gallery, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2024 </strong> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> Beyond Logo, Sheraton Grand Taipei Hotel ＃910 , WHATZ Art Fair, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2023 </strong> <strong> </strong> </p> <p> <span> Getting Lost in My Mind, Neptune Gallery, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2023 </strong> <strong> </strong> </p> <p> <span> Coral, Mountain and the Sea, Sheraton Grand Taipei Hotel , WHATZ Art  Fair, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2022 </strong> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> Mei Li Jr., Bau Yu Art Center, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2022 </strong> <strong> </strong> </p> <p> <span> The Song of Melancholy, Sheraton Grand Taipei Hotel , WHATZ Art Fair Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2021 </strong> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> Mei Li Bai Bai, Sheraton Grand Taipei Hotel , Whaaaaat’s Art Fair Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2020 </strong> <strong> </strong> </p> <p> <span> The Song of Melancholy, FreeS Art Space, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2019 </strong> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> Play with Toys, Jing Lü Gallery,Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2017 </strong> <strong> </strong> </p> <p> <span> Toys R Diculous, Lodung Cultural Working House, Sky Gallery, Yilan, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2015 </strong> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> Mei Li Bai Bai, CYCU Art Center, Taoyuan, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2009 </strong> <strong> </strong> </p> <p> <span> Melting Down, Immersion Therapy Art Space, Melbourne, Australia </span> </p> <p> <strong> 2008 </strong> <strong> </strong> </p> <p> <span> Selling Out, 4A Gallery (Asian-Australia Arts Centre), Sydney, Australia </span> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> Selected Group Exhibitions  </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> 2026 </strong> </p> <p> <span> 「When Humans Meet the Earth-2026 Taiwan Ceramic Biennial」, Yingge Ceramics Museum, New Taipei City, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2025-6 </strong> </p> <p> <span> 「Sites of Tomorrow- 10 </span> ^th <span> <span> Joint Exhibition of Artist from the 8 Counties in the North of Taiwan」, 8 exhibition venues among 8 counties including Taipei, Taiwan </span> </span> </p> <p> <strong> 2025 </strong> </p> <p> <span> 「Future Tense 2」, Lei Xiang Gallery, Taipei, Taiwan
 </span> </p> <p> <strong> 2025 </strong> </p> <p> <span> 「KOGEI Art Fair  Kanazawa 2025」, Hyatt Centric Kanazawa, Kanazawa, Japan 2025 「Ideas in Hands」,LNL Gallery, Sydney, Australia </span> </p> <p> <strong> 2025 </strong> </p> <p> <span> Whatz Art Fair </span> <span> , Sheraton Grand Taipei Hotel, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2025 </strong> </p> <p> <span> Bliss Moment of Spring </span> <span> , Galerie Pierre, Taichung, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2025 </strong> </p> <p> <span> The Grand Vision : Diverse Narratives of Contemporary Women’s Art </span> <span> , Da Xiang Art Space, Taichung, Taiwan      </span> </p> <p> <strong> 2024 </strong> </p> <p> <span> Whatz Art Curators Fair, JW Marriott Hotel, HongKong </span> </p> <p> <strong> 2024 </strong> </p> <p> <span> International Art Festival and Workshop in Thailand </span> <span> , Poh Chang Academy of Arts, Bangkok, Thailand </span> </p> <p> <strong> 2024 </strong> </p> <p> <span> Toy or Art, Taoyuan Children’s Art Museum </span> <span> , Taoyuan, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2024 </strong> </p> <p> <span> I See You </span> <span> , The Jardin, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2024 </strong> </p> <p> <span> Mini Artworks </span> <span> , Nan Gallery, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2023 </strong> </p> <p> <span> Whatz Art Fair </span> <span> , Conrad Hotel, Singapore </span> </p> <p> <strong> 2023 </strong> </p> <p> <span> L’ENNUI RÉGNAIT AU DEHORS </span> <span> <span> ，BOUCHERIE Centre d’Art Performatif, </span> </span> <strong> 2023 </strong> </p> <p> <span> Minge, France L’ennui régnait au dehors- Restitution Rendez-vous Performatif Chantons Aux Vaches, RUE FRANÇAISE, Paris </span> </p> <p> <strong> 2023 </strong> </p> <p> <span> Affordable Art Fair </span> <span> , Hong Kong Convention and Exhibition Centre, Wan Chai, Hong Kong </span> </p> <p> <strong> 2023 </strong> </p> <p> <span> TRANSFORMED </span> <span> -Translating Fossilized Coral Power into Arts, Nan gallery, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2022 </strong> </p> <p> <span> Affordable Art Fair </span> <span> , F1 Pit Building, Singapore </span> </p> <p> <strong> 2021 </strong> </p> <p> <span> The Circuit of Folk Beliefs </span> <span> , Tainan Art Museum BLDG2, Tainan, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2021 </strong> </p> <p> <span> Drifting in the City </span> <span> , Taoyuan Public Assembly Hall, Taoyuan, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2021 </strong> </p> <p> <span> Building Blocks </span> <span> , Building Happiness, Tainan Art Museum BLDG1, Tainan, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2021 </strong> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> The Art Era </span> <span> - Taoyuan Artists Invitational Exhibition, Taoyuan, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2020 </strong> </p> <p> <span> Jinshan Light Festival </span> <span> , Ju Ming Museum, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2019 </strong> </p> <p> <span> Assault, Space Two </span> <span> , Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2019 </strong> </p> <p> <span> Sculpture. Play. Ground </span> <span> , National Taiwan University of Arts, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2019 </strong> </p> <p> <span> Cosmicomics </span> <span> , Taoyuan Arts Center, Taoyuan, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2019 </strong> </p> <p> <span> Kid Flavors </span> <span> , Hsinchu 241 Art Gallery, Hsinchu, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2018 </strong> </p> <p> <span> Contemporary Ceramics in Asia </span> <span> , Hongik University, Seoul, South Korea </span> </p> <p> <strong> 2015 </strong> </p> <p> <span> Formosa Sculpture Biennale </span> <span> , The Pier-2 Art Center, Kaohsiung, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2015 </strong> </p> <p> <span> Yi Jing: The Art Dialogue between Different Generations and Regions </span> <span> , Da Xiang Art Space, Taichung, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2014 </strong> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> Originality Purity </span> <span> , Museum of National Taipei University of Education (MoNTUE), Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2011 </strong> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> Jakarta Biennale #14 </span> <span> , Jakarta National Gallery, Jakarta, Indonesia </span> </p> <p> <strong> 2009 </strong> </p> <p> <span> White Heat </span> <span> , The Australian Ceramics Association's Biennial Exhibition in conjunction with The Australian Ceramics Triennale, Manly Art Gallery &amp; Museum, Sydney, Australia </span> </p> <p> <strong> 2009 </strong> </p> <p> <span> Home Coming </span> <span> , Linda Gallery, 798, Beijing, China </span> </p> <p> <strong> 2007 </strong> </p> <p> <span> CEBIKO </span> <span> <span> (The 4th World Ceramic Biennale 2007 Korea), Icheon World Ceramic Center, Seolbong Park, South Korea </span> </span> </p> <p> <strong> 2004 </strong> </p> <p> <span> NCECA Regional Student Juried Exhibition </span> <span> , NCECA (National Council on Education for the Ceramic Arts), University of Indianapolis, Indianapolis, IN, USA </span> </p> <p> <strong> 2000 </strong> </p> <p> <span> International Biennial Exhibition of Ceramic Art </span> <span> , National History Museum, Taipei, Taiwan   </span> <strong> <br/> </strong> </p> </div> Thu, 15 Oct 2026 11:58:46 GMT https://www.aheritage.tw/exhibition/beyond-what-you-think-you-see 當期展覽 thumbnail main image https://www.aheritage.tw/artist/meng-shu-you <div data-rss-type="text"> <p> <span> 藝術家索引 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 游孟書 </span> <strong>    </strong> <strong> Meng-shu You </strong> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 游孟書 1979年生於宜蘭，曾於澳洲、美國及中國工作生活，2014年返回台灣宜蘭成立工作室。參與過台灣陶藝雙年展、雅加達雙年展、澳洲陶藝三年展、韓國陶藝雙年展、美國NCECA以及福爾摩沙雕塑雙年展等。作品曾獲藝術銀行及景德鎮陶瓷美術館收藏。  </span> <span> <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> Meng-shu You, born in 1979 in Yilan, Taiwan, used to live and work in Australia, United States and China, had set up her studio in 2014 in Yilan, Taiwan. Meng-shu had participated the exhibitions of Taiwan Ceramics Biennale, Jakarta Biennale, The Australian Ceramics Triennale, Korea Ceramic Biennale, NCECA in the US., and Formosa Sculpture Biennale. Her works have been public collected by Art Bank Taiwan and Jingdezhen Ceramics Museum. </strong> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/%E6%B8%B8%E5%AD%9F%E6%9B%B8.jpg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 學歷 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> 2010 </span> </span> </p> <p> <span> 視覺藝術博士，雪梨大學，澳洲 </span> </p> <p> <span> <span> 2005 </span> </span> </p> <p> <span> 藝術碩士，密西根州立大學，美國 </span> </p> <p> <span> <span> 2001 </span> </span> </p> <p> <span> 學士，國立台北教育大學，台灣 </span> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 重要個展 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> 2026 </span> </span> </p> <p> <span> 「現」，V&amp;E Taipei，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> <span> 2024 </span> </span> </p> <p> <span> 「弱色論」，雷相畫廊，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> <span> 2024 </span> </span> </p> <p> <span> 「Beyond Logo」，喜來登飯店，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> 2023 </span> </p> <p> <span> 「被動。失序」，涅普頓畫廊，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> 2023 </span> </p> <p> <span> 「珊與海」，喜來登飯店，國際當代藝術博覽會，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> <span> 2022 </span> </span> </p> <p> <span> 「小美力」，寶于藝術中心，台北，台灣  </span> </p> <p> <span> <span> 2022 </span> </span> </p> <p> <span> 「悲滅說」，喜來登飯店，國際當代藝術博覽會，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> <span> 2021 </span> </span> </p> <p> <span> 「美力拜拜」，喜來登飯店，國際當代藝術博覽會，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> <span> 2020 </span> </span> </p> <p> <span> 「悲滅說」，福利社藝術空間，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> <span> 2019 </span> </span> </p> <p> <span> 「玩具像」，靜慮藝術，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> <span> 2017 </span> </span> </p> <p> <span> 「玩世悠悠」，羅東文化工廠，天空藝廊，宜蘭，台灣 </span> </p> <p> <span> <span> 2015 </span> </span> </p> <p> <span> 「美力拜拜」，中原大學藝術中心，桃園，台灣 </span> </p> <p> <span> <span> 2009 </span> </span> </p> <p> <span> 「熔掉」，沉浸治療藝術中心，墨爾本，澳洲 </span> </p> <p> <span> <span> 2008 </span> </span> </p> <p> <span> 「賣光」，亞澳藝術中心4A藝廊，雪梨，澳洲 </span> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> 重要聯展  </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 2026 「人與大地相會時-2026鶯歌陶瓷雙年展」，鶯歌陶瓷博物館，新北市，台灣 </span> </p> <p> <span> 2025-6 「明日之所 第十屆北台八縣市藝術家聯展」，台北等八縣市展場，台灣 </span> </p> <p> <span> 2025「未來式 2」，雷相畫廊，台北，台灣
 </span> </p> <p> <span> 2025「KOGEI Art Fair Kanazawa 2025」，Hyatt Centric， 金澤，日本
 </span> </p> <p> <span> 2025 「Ideas in Hands」，LNL Gallery，雪梨，澳洲 </span> </p> <p> <span> 2023「Whatz Art Fair藝術博覽會」，喜來登大飯店，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> 2025「嬉春」，臻品藝術，台中，台灣 </span> </p> <p> <span> 2025「大視界：當代女性藝術的多重詮釋」，大象藝術空間館，台中，台灣 </span> </p> <p> <span> 2024「Whatz Art Curators Fair」，JW Marriott Hotel，香港 </span> </p> <p> <span> 2024「國際藝術家展覽與工作坊」，Poh Chang Academy of Arts，曼谷，泰國 </span> </p> <p> <span> 2024 「玩具藝想」，桃園市立兒童美術館，桃園，台灣 </span> </p> <p> <span> 2024「I See You」，富邦藝庭，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> 2024「零號集錦」，南畫廊，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> 2023「Whatz Art Fair藝術博覽會」，康萊德酒店，新加坡 </span> </p> <p> <span> 2023 「外面很無聊 </span> <a href="" target="_blank"> 」 </a> <span> ，肉鋪表演藝術中心, 米涅, 法國 </span> </p> <p> <span> 2023 「外面很無聊-對牛彈琴駐村計畫成果發表」，法國街藝廊， 巴黎， 法國 </span> </p> <p> <span> 2023 「Affordable Art Fair」，香港會議展覽中心，香港 </span> </p> <p> <span> 2023 「轉生-珊瑚土創造的藝術形式」，南畫廊，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> 2022 「Affordable Art Fair」，F1 Pit Building，新加坡 </span> </p> <p> <span> 2021 「城市游移—滲透市中心的現時策展」，桃園區公民會館，桃園，台灣 </span> </p> <p> <span> 2021 「堆疊快樂—玩具積木藝術展」，台南市美術館一館，台南，台灣 </span> </p> <p> <span> 2021 「藝情時代2021桃園市美術家邀請展」，桃園市文化局，桃園， 台灣 </span> </p> <p> <span> 2020 「光合作用」，朱銘美術館，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> 2020 「同學會」，元智大學圖書館，桃園，台灣 </span> </p> <p> <span> 2019 「玩具進擊」，二空間，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> 2019 「雕塑‧遊戲‧場」，台灣藝術大學實驗劇場，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> 2019 「兒時味」，新竹241藝術空間，新竹，台灣 </span> </p> <p> <span> 2019 「宇宙連環圖」，桃園展覽中心，桃園，台灣 </span> </p> <p> <span> 2018 「亞洲當代陶藝交流展」，弘益大學美術館，首爾，韓國 </span> </p> <p> <span> 2015 「何以為度-2015FORMOSA雕塑雙年展」，駁二藝術空間，高雄，台灣 </span> </p> <p> <span> 2015 「異境：跨越世代與地域的藝術對話」，大象藝術空間，台中，台灣 </span> </p> <p> <span> 2014 「初心·頂真」，北師美術館，台北，台灣 </span> </p> <p> <span> 2011 「雅加達雙年展」，雅加達美術館，雅加達，印尼 </span> </p> <p> <span> 2009 「白熱」，澳洲陶藝三年展暨澳洲陶藝協會雙年展，緬歷藝術博物館，雪梨，澳洲 </span> </p> <p> <span> 2009 「還鄉」，林大畫廊，798特區，北京，中國 </span> </p> <p> <span> 2007 「第四屆韓國陶藝雙年展」，仁川世界陶藝中心，首爾，韓國 </span> </p> <p> <span> 2004 「美國國家陶藝教育委員會(NCECA)地區學生入選展」，印第安那普勒斯大學， 印第安納州印第安納普勒斯，美國 </span> </p> <p> <span> 2000 「國際陶藝雙年展」，國立歷史博物館，台北，台灣 </span> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Education </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> 2010 </strong> <strong> </strong> </p> <p> <span> PhD in Visual Arts, University of Sydney, Australia </span> </p> <p> <strong> 2005 </strong> <strong> </strong> </p> <p> <span> MFA in Studio Arts, Michigan State University, USA </span> </p> <p> <strong> 2001 </strong> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> BA in Art Education, National Taipei University of Education, Taiwan </span> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Selected Solo Exhibitions </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> 2026 </strong> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> Surreal, V&amp;E Art Taipei, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2024 </strong> <strong> </strong> </p> <p> <span> The Study of Color Blindness, Lei Xiang Gallery, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2024 </strong> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> Beyond Logo, Sheraton Grand Taipei Hotel ＃910 , WHATZ Art Fair, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2023 </strong> <strong> </strong> </p> <p> <span> Getting Lost in My Mind, Neptune Gallery, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2023 </strong> <strong> </strong> </p> <p> <span> Coral, Mountain and the Sea, Sheraton Grand Taipei Hotel , WHATZ Art  Fair, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2022 </strong> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> Mei Li Jr., Bau Yu Art Center, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2022 </strong> <strong> </strong> </p> <p> <span> The Song of Melancholy, Sheraton Grand Taipei Hotel , WHATZ Art Fair Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2021 </strong> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> Mei Li Bai Bai, Sheraton Grand Taipei Hotel , Whaaaaat’s Art Fair Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2020 </strong> <strong> </strong> </p> <p> <span> The Song of Melancholy, FreeS Art Space, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2019 </strong> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> Play with Toys, Jing Lü Gallery,Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2017 </strong> <strong> </strong> </p> <p> <span> Toys R Diculous, Lodung Cultural Working House, Sky Gallery, Yilan, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2015 </strong> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> Mei Li Bai Bai, CYCU Art Center, Taoyuan, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2009 </strong> <strong> </strong> </p> <p> <span> Melting Down, Immersion Therapy Art Space, Melbourne, Australia </span> </p> <p> <strong> 2008 </strong> <strong> </strong> </p> <p> <span> Selling Out, 4A Gallery (Asian-Australia Arts Centre), Sydney, Australia </span> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> Selected Group Exhibitions  </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> 2026 </strong> </p> <p> <span> 「When Humans Meet the Earth-2026 Taiwan Ceramic Biennial」, Yingge Ceramics Museum, New Taipei City, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2025-6 </strong> </p> <p> <span> 「Sites of Tomorrow- 10 </span> ^th <span> <span> Joint Exhibition of Artist from the 8 Counties in the North of Taiwan」, 8 exhibition venues among 8 counties including Taipei, Taiwan </span> </span> </p> <p> <strong> 2025 </strong> </p> <p> <span> 「Future Tense 2」, Lei Xiang Gallery, Taipei, Taiwan
 </span> </p> <p> <strong> 2025 </strong> </p> <p> <span> 「KOGEI Art Fair  Kanazawa 2025」, Hyatt Centric Kanazawa, Kanazawa, Japan 2025 「Ideas in Hands」,LNL Gallery, Sydney, Australia </span> </p> <p> <strong> 2025 </strong> </p> <p> <span> Whatz Art Fair </span> <span> , Sheraton Grand Taipei Hotel, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2025 </strong> </p> <p> <span> Bliss Moment of Spring </span> <span> , Galerie Pierre, Taichung, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2025 </strong> </p> <p> <span> The Grand Vision : Diverse Narratives of Contemporary Women’s Art </span> <span> , Da Xiang Art Space, Taichung, Taiwan      </span> </p> <p> <strong> 2024 </strong> </p> <p> <span> Whatz Art Curators Fair, JW Marriott Hotel, HongKong </span> </p> <p> <strong> 2024 </strong> </p> <p> <span> International Art Festival and Workshop in Thailand </span> <span> , Poh Chang Academy of Arts, Bangkok, Thailand </span> </p> <p> <strong> 2024 </strong> </p> <p> <span> Toy or Art, Taoyuan Children’s Art Museum </span> <span> , Taoyuan, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2024 </strong> </p> <p> <span> I See You </span> <span> , The Jardin, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2024 </strong> </p> <p> <span> Mini Artworks </span> <span> , Nan Gallery, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2023 </strong> </p> <p> <span> Whatz Art Fair </span> <span> , Conrad Hotel, Singapore </span> </p> <p> <strong> 2023 </strong> </p> <p> <span> L’ENNUI RÉGNAIT AU DEHORS </span> <span> <span> ，BOUCHERIE Centre d’Art Performatif, </span> </span> <strong> 2023 </strong> </p> <p> <span> Minge, France L’ennui régnait au dehors- Restitution Rendez-vous Performatif Chantons Aux Vaches, RUE FRANÇAISE, Paris </span> </p> <p> <strong> 2023 </strong> </p> <p> <span> Affordable Art Fair </span> <span> , Hong Kong Convention and Exhibition Centre, Wan Chai, Hong Kong </span> </p> <p> <strong> 2023 </strong> </p> <p> <span> TRANSFORMED </span> <span> -Translating Fossilized Coral Power into Arts, Nan gallery, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2022 </strong> </p> <p> <span> Affordable Art Fair </span> <span> , F1 Pit Building, Singapore </span> </p> <p> <strong> 2021 </strong> </p> <p> <span> The Circuit of Folk Beliefs </span> <span> , Tainan Art Museum BLDG2, Tainan, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2021 </strong> </p> <p> <span> Drifting in the City </span> <span> , Taoyuan Public Assembly Hall, Taoyuan, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2021 </strong> </p> <p> <span> Building Blocks </span> <span> , Building Happiness, Tainan Art Museum BLDG1, Tainan, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2021 </strong> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> The Art Era </span> <span> - Taoyuan Artists Invitational Exhibition, Taoyuan, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2020 </strong> </p> <p> <span> Jinshan Light Festival </span> <span> , Ju Ming Museum, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2019 </strong> </p> <p> <span> Assault, Space Two </span> <span> , Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2019 </strong> </p> <p> <span> Sculpture. Play. Ground </span> <span> , National Taiwan University of Arts, Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2019 </strong> </p> <p> <span> Cosmicomics </span> <span> , Taoyuan Arts Center, Taoyuan, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2019 </strong> </p> <p> <span> Kid Flavors </span> <span> , Hsinchu 241 Art Gallery, Hsinchu, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2018 </strong> </p> <p> <span> Contemporary Ceramics in Asia </span> <span> , Hongik University, Seoul, South Korea </span> </p> <p> <strong> 2015 </strong> </p> <p> <span> Formosa Sculpture Biennale </span> <span> , The Pier-2 Art Center, Kaohsiung, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2015 </strong> </p> <p> <span> Yi Jing: The Art Dialogue between Different Generations and Regions </span> <span> , Da Xiang Art Space, Taichung, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2014 </strong> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> Originality Purity </span> <span> , Museum of National Taipei University of Education (MoNTUE), Taipei, Taiwan </span> </p> <p> <strong> 2011 </strong> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> Jakarta Biennale #14 </span> <span> , Jakarta National Gallery, Jakarta, Indonesia </span> </p> <p> <strong> 2009 </strong> </p> <p> <span> White Heat </span> <span> , The Australian Ceramics Association's Biennial Exhibition in conjunction with The Australian Ceramics Triennale, Manly Art Gallery &amp; Museum, Sydney, Australia </span> </p> <p> <strong> 2009 </strong> </p> <p> <span> Home Coming </span> <span> , Linda Gallery, 798, Beijing, China </span> </p> <p> <strong> 2007 </strong> </p> <p> <span> CEBIKO </span> <span> <span> (The 4th World Ceramic Biennale 2007 Korea), Icheon World Ceramic Center, Seolbong Park, South Korea </span> </span> </p> <p> <strong> 2004 </strong> </p> <p> <span> NCECA Regional Student Juried Exhibition </span> <span> , NCECA (National Council on Education for the Ceramic Arts), University of Indianapolis, Indianapolis, IN, USA </span> </p> <p> <strong> 2000 </strong> </p> <p> <span> International Biennial Exhibition of Ceramic Art </span> <span> , National History Museum, Taipei, Taiwan   </span> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/ushiuhuivhs.jpg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> 開幕茶會｜  </span> </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六)  14：00 - 16：00 </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> <span> 策展人 </span> </span> </p> <p> <span> 林郁晉  Lin Yu Chin </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽時間 </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六) - 2024.08.31 (六) ​ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽地點 </span> </p> <p> <span> 襲園美術館(桃園市中壢區青埔九街57號) </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h2> <span> 襲園參與展覽 </span> </h2> </div> <div> <a href="/exhibition/the-example"> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/-%E5%AE%9A-%E8%A1%A8%E5%B1%95%E9%85%B7%E5%8D%A1_%E6%AD%A3%E9%9D%A2.jpg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <h2> <strong> [ </strong> <strong> 表象之外 </strong> <strong> ] <br/> </strong> <strong> 游孟書 </strong> <strong>    </strong> <strong> 襲園個展 </strong> </h2> <p> <span> 2026.10.17 (六) － 2027.2.20 (六) <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> 開幕茶會｜  </span> </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六)  14：00 - 16：00 </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> <span> 策展人 </span> </span> </p> <p> <span> 林郁晉  Lin Yu Chin </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽時間 </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六) - 2024.08.31 (六) ​ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽地點 </span> </p> <p> <span> 襲園美術館(桃園市中壢區青埔九街57號) </span> </p> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/ushiuhuivhs.jpg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <h2> <span> 更多藝術家 </span> </h2> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> 開幕茶會｜  </span> </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六)  14：00 - 16：00 </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> <span> 策展人 </span> </span> </p> <p> <span> 林郁晉  Lin Yu Chin </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽時間 </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六) - 2024.08.31 (六) ​ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽地點 </span> </p> <p> <span> 襲園美術館(桃園市中壢區青埔九街57號) </span> </p> </div> Thu, 15 Oct 2026 11:58:44 GMT https://www.aheritage.tw/artist/meng-shu-you 藝術家索引 thumbnail main image https://www.aheritage.tw/artist/lee-hui-chi <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/ushiuhuivhs.jpg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 藝術家索引 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h1> <span> 李惠琪 Lee Hui Chi </span> </h1> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 教育經歷 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 2006年 <br/> </span> <span> ​佛羅里達大學 藝術碩士​ </span> </li> <li> <span> 2003年 <br/> ​ </span> <span> 伊利諾州立大學 藝術治療碩 </span> <span> 士 </span> </li> <li> <span> 1995年 <br/> </span> <span> 亞歷桑那大學 藝術學士 </span> <strong> <br/> </strong> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 經歷 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 2015年 - 迄今 <br/> </span> <span> ​美國北卡羅萊納州阿帕拉契州立大學 藝術系 副教授 </span> </li> <li> <span> 2006年 - 2015年 </span> <span> <br/> 美國肯塔基州雷辛頓肯塔基大學藝術學院藝術與視覺研究系  講師 </span> </li> <li> <span> 2004年 - 2006年 <br/> </span> <span> 美國佛羅里達大學 藝術素描類-藝術與形式研究科目 講師 </span> </li> <li> <span> 2004年 - 2005年 <br/> </span> <span> 美國佛羅里達大學 人物素描科目 講師 </span> </li> <li> <span> 2003年 <br/> </span> <span> 美國佛羅里達大學 藝術研究與實踐工作 研究生助教 </span> </li> <li> <span> 2000年 - 2003年 <br/> </span> <span> 美國伊利諾州立大學 研究生助理 </span> <strong> <br/> </strong> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 歷年得獎 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 2021｜台灣美術新貌獎 </span> </li> <li> <span> 2019｜台灣新竹生活美學館 -璞玉發光璞玉獎 </span> </li> <li> <span> 2018 ｜台灣台南南瀛獎 _ 佳作 </span> </li> <li> <span> 2016 ｜北卡羅萊那州最佳藍領獎 _ 銀牌 </span> </li> <li> <span> 2011｜密西根州奧克蘭市區大學全國女性展 _ 首獎 </span> </li> <li> <span> 2010｜佛羅里達棕櫚州立學院第六屆美術競賽 _ 優選獎 </span> </li> <li> <span> 2009｜田納西州納森機場藝術展 優選獎 </span> </li> <li> <span> 肯塔基州雷辛頓藝術中心裸體畫展 _ 優選獎 </span> </li> <li> <span> 2007｜佛羅里達州立大學第二十二屆天份連結美展 _ 銀牌獎 <br/> </span> </li> <li> <span> 亞歷桑州德卡藝術中心水彩畫展 銀牌獎 </span> </li> <li> <span> 2006｜維吉尼亞州盤尼蘇拉藝術中心雙年展銀牌獎 </span> </li> <li> <span> 佛羅里達州湯姆斯藝術中心第六屆評選展 首獎 </span> </li> <li> <span> 佛羅里達大學美術系學生作品展 藝術系教授獎 </span> <strong> <br/> </strong> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 榮譽獎項 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 2019  ​｜榮獲美國阿帕拉契州立大學研究基金會 研究基金 </span> </li> <li> <span> 2016｜榮獲 美國阿帕拉契州立大學 美術與應用藝術學院研究基金 </span> </li> <li> <span> 2013｜榮獲 美國肯塔基藝術委員會 艾爾史密斯(Al Smith)素描類個人藝術家獎 </span> </li> <li> <span> 2010｜榮獲 美國肯塔基州LexArts,生態藝術類獎 </span> </li> <li> <span> 2009 ｜榮獲美國肯塔基大學藝術與創造力教育獎​ </span> <strong> <br/> </strong> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 個展 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 2020 阿帕拉契州立大學 常態展 _ TURCHIN視覺藝術中心 _ 布恩 _ 北卡羅萊那州 _ 美國 </span> </li> <li> <span> 2018 「連；鏈」邀請展 _ 麥克洛格林藝術中心 _ 埃默里和亨利學院 _ 維吉尼亞州 _ 美國 李惠琪個展 _ 邁阿密Tranter Sinni畫廊 _ 佛羅里達州 _ 美國 </span> </li> <li> <span> 2017 「鉛華二十」個展 _ 台北國父紀念館 及 台中大墩文化中心 </span> </li> <li> <span> 2016 「連；鏈」個展 _ FitzGerald藝廊 _ 紐約 _ 美國 </span> </li> <li> <span> 2014 「家務事」 _ 雷辛頓市立圖書館 _ 肯塔基州 _ 美國 </span> </li> <li> <span> 2006 「行屍走肉」 _ 佛羅里達藝術學院 _ 美國 </span> <strong> <br/> </strong> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> 聯展（部分） </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 2022 ​「聚焦亞伯拉契」 _ 丹尼森美術館 _ 格蘭村 _ 俄亥俄州 _ 美國 </span> </li> <li> <span> 2021 「重新想像真實」 _ 緬因州法明頓大學 _ 艾密利社區藝術中心 _ 美國 「台東美展」 _ 台灣 「台南美展」 _ 台灣 「第25屆嘉義桃城美展」 _ 嘉義美術館 </span> </li> <li> <span> 2019 紐約亞洲週 _ 凱爾藝廊 _ 紐約 _ 美國 </span> </li> <li> <span> 2018 「南灜獎得獎作品展」 _ 新營文化中心 _ 台南 紐約亞洲週 _ 凱爾藝廊FitzGerald _ 紐約 _ 美國 「阿帕拉契州立大學教師雙年展」 _ Turchin視覺藝術中心 _ 布恩 _ 北卡羅萊那州 _ 美國 </span> </li> <li> <span> 2017 「邁阿密水藝術展」 _ Tranter Sinni藝廊 _ 邁阿密 _ 佛羅里達州 _ 美國 「SCOPE邁阿密海灘」 _ 紐約凱爾藝廊 _ 邁阿密 _ 佛羅里達州 _ 美國 「最佳藍嶺」_ 阿什縣藝術委員會 _ 西杰斐遜 _ 北卡羅來納州 _ 美國 「WADEM」災害與急救醫學藝術展大會_ 威斯汀港口城堡 _ 多倫多 _ 加拿大 </span> </li> <li> <span> 2016 「最佳藍嶺」_ 阿什縣藝術委員會 _ 西杰斐遜 _ 北卡羅來納州 _ 美國 「Art South hampton」 _FitzGerald藝廊 _ 紐約 _ 西傑佛遜州 _ 美國 「阿帕拉契州立大學教師雙年展」 _ Turchin視覺藝術中心 _ 布恩 _ 北卡羅萊那州 _ 美國 「鉛筆和紙」 _ M.S. RNEZY 藝廊 _ 雷辛頓 _ 肯塔基州 - 美國 </span> </li> <li> <span> 2015 「SCOPE邁阿密海灘」 _ 紐約凱爾藝廊 _ 邁阿密 _ 佛羅里達州 _ 美國 「Good Foods」 _ Co-Op社區畫廊 _ 雷辛頓 _ 肯塔基州 _ 美國 「20」邀請展 _ 雷辛頓藝術聯盟 _ 倫敦房藝廊 _ 雷辛頓 _ 肯塔基州 _ 美國 </span> <strong> <br/> </strong> </li> </ul> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/ushiuhuivhs.jpg" alt=""/> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/-+%E5%86%A5%E6%83%B3%E9%9B%86+-+----%E6%9D%8E%E6%83%A0%E7%90%AA%E8%A5%B2%E5%9C%92%E5%80%8B%E5%B1%95KV.jpg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <h2> <strong> [ 冥想集 ] <br/> 李惠琪 襲園個展 </strong> </h2> <p> <span> 2024.05.25 (六) - 2024.08.31 (六) </span> </p> <p> <br/> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> 開幕茶會｜  </span> </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六)  14：00 - 16：00 </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> <span> 策展人 </span> </span> </p> <p> <span> 林郁晉  Lin Yu Chin </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽時間 </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六) - 2024.08.31 (六) ​ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽地點 </span> </p> <p> <span> 襲園美術館(桃園市中壢區青埔九街57號) </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> 開幕茶會｜  </span> </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六)  14：00 - 16：00 </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> <span> 策展人 </span> </span> </p> <p> <span> 林郁晉  Lin Yu Chin </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽時間 </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六) - 2024.08.31 (六) ​ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽地點 </span> </p> <p> <span> 襲園美術館(桃園市中壢區青埔九街57號) </span> </p> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/ushiuhuivhs.jpg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> 開幕茶會｜  </span> </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六)  14：00 - 16：00 </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> <span> 策展人 </span> </span> </p> <p> <span> 林郁晉  Lin Yu Chin </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽時間 </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六) - 2024.08.31 (六) ​ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽地點 </span> </p> <p> <span> 襲園美術館(桃園市中壢區青埔九街57號) </span> </p> </div> Wed, 30 Sep 2026 05:49:21 GMT https://www.aheritage.tw/artist/lee-hui-chi 藝術家索引 thumbnail main image https://www.aheritage.tw/artist/li-fei-wen <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/599028841--281-29.png" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 藝術家索引 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h1> <span> 李翡文 Li Fei Wen </span> </h1> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 教育經歷 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <strong> 2010年 - 迄今 </strong> <span> <br/> </span> <span> 專職藝術創作 </span> </li> <li> <strong> 2006年 - 2010年 </strong> <span> <br/> </span> <span> 旅居 柏林（德國） </span> </li> <li> <strong> 2006年 </strong> <span> <br/> </span> <span> 中國科技大學 講師 </span> <span> ​ </span> </li> <li> <strong> 2002年 - 2005年 </strong> <span> <br/> </span> <span> 畢業於 中國文化大學 藝術研究所 碩士 </span> </li> <li> <strong> 1999年 - 2001年 </strong> <span> <br/> </span> <span> 畢業於 中國文化大學 美術系 學士 </span> <strong> <br/> </strong> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 個展 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 2023  ​ <br/> </span> <span> 「今日，風光燦爛」一票人票畫空間 台北 </span> </li> <li> <span> 2022    <br/> </span> <span> 「霧杳如煙」當代一畫廊 台北 </span> </li> <li> <span> 2013    <br/> </span> <span> 「逆旅，後綻放」當代一畫廊  台北 </span> <strong> <br/> </strong> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 聯展 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 2023 </span> <span> <br/> 「2023 WHATZ A Brush with Luxury」 _ WHATZ ART FAIR _ 新加坡康萊德酒店 _ 新加坡 <br/> 「冬雨 遠山 近海 _ 宜蘭當代女性藝術家」 _ 宜蘭美術館 _ 宜蘭 </span> </li> <li> <span> 2022 </span> <span> <br/> 2022 台北國際藝術博覽會 _ 台北世貿中心 _ 台北 </span> </li> <li> <span> 2018 </span> <span> <br/> 台灣當代一年展 _ 花博爭艷館 _ 台北 </span> </li> <li> <span> 2016 </span> <span> <br/> 「&lt;+ /- &gt;」 空場藝術家年末聯展 _ 空場藝術聚落 _ 台北 <br/> 「彼得潘去哪兒?」 _ 藝術銀行 _ 台北 <br/> 「up26 震在一起 賑災義賣會」_ 空場藝術聚落 _ 台北 </span> </li> <li> <span> 2014 </span> <span> <br/> 2014 台北國際當代藝術博覽會(Young Art Taipei) _ 晶華酒店 _ 台北 <br/> The island _ 一票人票畫空間 _ 台北  </span> </li> <li> <span> 2013 </span> <span> <br/> 圓環藝勢力：藝術創作櫥窗「15+1」 藝術進駐成果展 _ 興洋建設展覽空間 _ 台北 </span> </li> <li> <span> 2012 </span> <span> <br/> 圓環藝勢力：Arts Core 進駐計畫 _ 興洋建設展覽空間 _ 台北 </span> </li> <li> <span> 2011 </span> <span> <br/> ​「Perceive 有感」 _ 台北當代藝術中心 TCAT _ 台北 <br/> 2011 大阪藝術博覽會 (Art Osaka) _ Hotel Granvia Osaka _ 大阪 _ 日本 <br/> 2011 台北國際當代藝術博覽會 (Young Art Taipei) _ 王朝大酒店 _ 台北 <br/> Y.E.S Taiwan III (Young Emerging Stars.Taiwan III) _ 也趣藝廊 _ 台北 </span> <strong> <br/> </strong> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 作品典藏 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 2016 </span> <span> <br/> &lt; 花園裡的秘密 &gt; _ 白兔美術館 _ 雪梨 _ 澳洲 <br/> &lt; 過眼雲煙 &gt; _ 白兔美術館 _ 雪梨 _ 澳洲 <br/> &lt; 粉紅男子 &gt; _ 白兔美術館 _ 雪梨 _ 澳洲 </span> </li> <li> <span> 2013 </span> <span> <br/> &lt; 嬉遊 &gt; _ 藝術銀行 _ 台中 _ 台灣 <br/> &lt; 春日蜉蝣 &gt; _ 藝術銀行 _ 台中 _ 台灣 <br/> &lt; 繽紛之翼 &gt; _ 藝術銀行 _ 台中 _ 台灣 </span> <strong> <br/> </strong> </li> </ul> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/ushiuhuivhs.jpg" alt=""/> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/-+%E7%B7%A9%E6%85%A2%E5%9C%B0-%E6%BA%AB%E6%9F%94%E8%91%97+-+----%E6%9D%8E%E7%BF%A1%E6%96%87%E8%A5%B2%E5%9C%92%E5%80%8B%E5%B1%95KV.jpg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <h2> <strong> [ 緩慢地・溫柔著 ] <br/> 李翡文 襲園個展 </strong> </h2> <p> <span> 2024.02.17 (六) - 2024.05.18 (六) <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> 開幕茶會｜  </span> </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六)  14：00 - 16：00 </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> <span> 策展人 </span> </span> </p> <p> <span> 林郁晉  Lin Yu Chin </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽時間 </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六) - 2024.08.31 (六) ​ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽地點 </span> </p> <p> <span> 襲園美術館(桃園市中壢區青埔九街57號) </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> 開幕茶會｜  </span> </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六)  14：00 - 16：00 </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> <span> 策展人 </span> </span> </p> <p> <span> 林郁晉  Lin Yu Chin </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽時間 </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六) - 2024.08.31 (六) ​ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽地點 </span> </p> <p> <span> 襲園美術館(桃園市中壢區青埔九街57號) </span> </p> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/ushiuhuivhs.jpg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> 開幕茶會｜  </span> </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六)  14：00 - 16：00 </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> <span> 策展人 </span> </span> </p> <p> <span> 林郁晉  Lin Yu Chin </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽時間 </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六) - 2024.08.31 (六) ​ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽地點 </span> </p> <p> <span> 襲園美術館(桃園市中壢區青埔九街57號) </span> </p> </div> Wed, 30 Sep 2026 05:30:51 GMT https://www.aheritage.tw/artist/li-fei-wen 藝術家索引 thumbnail main image https://www.aheritage.tw/exhibition/fictional-reality 當速度稍微慢下來，當熟悉的事物開始顯得陌生，那些原本被快速滑過的影像，便不再只是資訊，而成為某種尚未沉澱完成的感受。 於是，在虛構與現實之間，在觀看與停留之間，那些原本被快速略過的事物，也開始慢慢長出自己的輪廓。 <div data-rss-type="text"> <p> <span> 當期展覽 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h1> <span> <span> 虛構實境 </span> </span> <span> Fictional Reality </span> </h1> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/edm+%281%29.jpg"/> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 開幕茶會｜2026.06.27 (六) 14:00-16:00 </span> </li> <li> <span> 展覽時間｜2026.06.06 (六) － 2026.09.27 (六) </span> </li> <li> <span> 展覽地點｜襲園美術館 桃園市中壢區青埔九街57號 </span> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 藝術家 Artist｜ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 李惠琪- Lee Hui Chi </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 策展人 Curator｜ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 林郁晉 - Lin Yu Chin </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 視覺設計 Visual Designer </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 繆承翰 - Miao Cheng Han ​ </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 影像統籌 Film Coordinator | </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 葛映辰 - Ke Ying Chen </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 展覽協力 Curatial Assistant | </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 謝婷卉 - Xie Ting Hui </span> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h4> <span> 當現實逐漸成為一種被建構的經驗 </span> </h4> <p> <span> 在今日的數位時代裡，「現實」正逐漸成為一種難以被確認的狀態。 </span> </p> <p> <span> 當一切都被加速、被更新、被即時覆蓋與取代時，我們是否仍然擁有感受時間所折射出真實的能力？演算法不斷重組我們觀看世界的方式，社群媒體將日常轉化為可被展示與交換的影像，而人工智慧、虛擬介面與數位技術的高速發展，也正重新改寫我們與真實之間的距離。螢幕上那些高飽和、高彩度的螢光點點，引領著我們點擊、滑動與穿梭於世界之間，卻也在不知不覺中，使我們逐漸失去直接觸碰現實的能力。當影像成為理解世界的主要媒介，我們所經驗的現實，也開始混雜著大量被建構、被編排，甚至被預演的虛構。 </span> </p> <p> <span> 《虛構實境》並不試圖回答何謂真實，而是再次將視線拉回一個更為根本的提問：當科技與媒介持續介入感知之後，我們究竟是如何觀看世界的？ </span> </p> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/6a391aa36f06adc2adb627c7_%E8%99%9B%E6%A7%8B%E5%AF%A6%E5%A2%83-14-1-9-5-11+%E5%89%AA%E5%88%80-%E7%9F%B3%E9%A0%AD-%E5%B8%83-4+%28%E8%91%9B%E6%98%A0%E8%BE%B0%E6%8F%90%E4%BE%9B%29.jpg"/> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/ushiuhuivhs.jpg" alt=""/> </div> Sat, 06 Jun 2026 08:06:51 GMT https://www.aheritage.tw/exhibition/fictional-reality 當期展覽 thumbnail main image https://www.aheritage.tw/exhibition/blurring-the-scenery-a-gesture-of-resistance 在透明、即時與可驗證成為主流價值的當代，「清楚」被視為唯一正確的觀看方式。 《模糊的風景》從歷史與感知層面出發，重新思考模糊的意義。 模糊曾被藝術化、商品化、紀實化，如今再度被收編為濾鏡美學。本展則將其視為對「完整再現」幻覺的拒斥。那些不精準、不完整的風景圖像，承認記憶與感知的有限，也為尚未被命名的情緒留下餘地。 ​在過度清晰的時代,學會與模糊共處,或許正是一種必要的生存技術。 <div data-rss-type="text"> <p> <span> 歷年展覽回顧 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h1> <span> <span> 模糊的風景 </span> </span> <span> Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance </span> </h1> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/images+%281%29.jpeg"/> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 開幕茶會｜ 2026.03.21 (六) 14:00-16:00 </span> </li> <li> <span> 展覽時間｜2026.03.07 (六) － 2026.05.23 (六) </span> </li> <li> <span> 展覽地點｜襲園美術館 桃園市中壢區青埔九街57號 </span> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> 藝術家 Artist｜ </span> </span> </p> <p> <span> <span> 王愛眉 - Aymei Wang </span> </span> </p> <p> <span> <span> 李盈蓁 - Li Yin Chen </span> </span> </p> <p> <span> <span> 李秉璈 -  Li Bing Ao </span> </span> </p> <p> <span> <span> 陳寬睿 - Chen Kuang jui </span> </span> </p> <p> <span> <span> 彭韋 - Peng Wei </span> </span> </p> <p> <span> <span> 劉文豪 -  Liu Wen Hao </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> 策展人 Curator｜ </span> </span> </p> <p> <span> <span> 林郁晉 - Lin Yu Chin </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> 視覺設計 Visual Designer </span> </span> </p> <p> <span> 繆承翰 - Miao Cheng Han ​ </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> 影像統籌 Film Coordinator | </span> </span> </p> <p> <span> <span> 葛映辰 - Ke Ying Chen </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> 展覽協力 Curatial Assistant | </span> </span> </p> <p> <span> 謝婷卉 - Xie Ting Hui </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> 在透明、即時與可驗證成為主流價值的當代，「清楚」被視為唯一正確的觀看方式。 </strong> </p> <p> <span> 《模糊的風景》從歷史與感知層面出發，重新思考模糊的意義。 </span> </p> <p> <span> 模糊曾被藝術化、商品化、紀實化，如今再度被收編為濾鏡美學。本展則將其視為對「完整再現」幻覺的拒斥。那些不精準、不完整的風景圖像，承認記憶與感知的有限，也為尚未被命名的情緒留下餘地。 </span> </p> <p> <br/> </p> <h3> <span> ​在過度清晰的時代,學會與模糊共處,或許正是一種必要的生存技術。 </span> </h3> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/69c135b8ab0b170bcdf94f67_%E6%9D%8E%E7%A7%89%E7%92%88-%E9%A2%A8%E6%83%85%E7%95%AB-%E5%BD%BC%E6%96%B9%28%E8%91%9B%E6%98%A0%E8%BE%B0%E6%8F%90%E4%BE%9B%29.jpg"/> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/ushiuhuivhs.jpg" alt=""/> </div> Sat, 07 Mar 2026 07:35:45 GMT https://www.aheritage.tw/exhibition/blurring-the-scenery-a-gesture-of-resistance 歷年展覽 thumbnail main image https://www.aheritage.tw/exhibition/asura-in-dreams 藝術家 盧芛重新思考母職與女性身分。揭示女性不只是撫育者，是充滿矛盾、慾望與創造力的主體。夢象徵 : 內在感知，修羅則代表 : 現實衝突，兩者交織成為女性創作的能量場。 <div data-rss-type="text"> <p> <span> 歷年展覽回顧 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h1> <span> 夢與修羅 </span> <span> <span> </span> </span> <span> Asura in Dreams </span> </h1> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/459107826_orig.jpg"/> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 開幕茶會｜ 2025.11.08 (六) 14:00-16:00 </span> </li> <li> <span> 展覽時間｜2025.11.08 (六) － 2026.02.07 (六) </span> </li> <li> <span> 展覽地點｜襲園美術館 桃園市中壢區青埔九街57號 </span> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 藝術家 Artist｜ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 盧芛 - Lu Wei </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 策展人 Curator｜ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 林郁晉 - Lin Yu Chin </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 視覺設計 Visual Designer </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 繆承翰 - Miao Cheng Han ​ </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> <span> 影像統籌 Film Coordinator | </span> </span> </p> <p> <span> 葛映辰 - Ke Ying Chen </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 展覽協力 Curatial Assistant | </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 謝婷卉 - Xie Ting Hui </span> </p> <p> <span> 王麗婷 - Wang Li Ting </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h3> <span> 藝術家盧芛重新思考母職與女性身分。揭示女性不只是撫育者，是充滿矛盾、慾望與創造力的主體。夢象徵 : 內在感知，修羅則代表 : 現實衝突，兩者交織成為女性創作的能量場。 展覽以「屏風」為載體，轉化傳統觀看框架，讓身體與情感成為能呼吸的結構。 </span> </h3> <h3> <span> 《夢與修羅》不是關於母性的展覽，而是關於再生——女性如何在柔軟與撕裂中，書寫自我、轉化經驗，重構觀看與存在的可能。 </span> </h3> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/%E8%9B%87%E5%A5%B32.jpg"/> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/ushiuhuivhs.jpg" alt=""/> </div> Sat, 08 Nov 2025 08:01:14 GMT https://www.aheritage.tw/exhibition/asura-in-dreams 歷年展覽 thumbnail main image https://www.aheritage.tw/exhibition/the-break-and-the-unfinished <div data-rss-type="text"> <p> <span> 過往展覽 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h1> <span> [ 斷與未竟 ] </span> <span> <span> </span> </span> <span> 林良材個展 </span> </h1> </div> <div> <a> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/%E6%96%B7%E8%88%87%E6%9C%AA%E7%AB%9FKV.jpg"/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 開幕茶會｜2025.08.16 (六) 13:30-16:00 </span> </li> <li> <span> 展覽時間｜2025.08.09 (六) － 2025.10.25 (六) </span> </li> <li> <span> 展覽地點｜襲園美術館 桃園市中壢區青埔九街57號 </span> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 藝術家 Artist｜ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 林良材 - Lin Liang Tsai </span> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 策展人 Curator｜ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 林郁晉 - Lin Yu Chin </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 視覺設計 Visual Designer </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 繆承翰 - Miao Cheng Han ​ </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> 展覽協力 Curatial Assistant | </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 謝婷卉 - Xie Ting Hui  </span> </p> <p> <span> 王麗婷 - Wang Li Ting <br/> <br/> 影像統籌 Film Coordinator | </span> </p> <p> <span> 葛映辰 - Ke Ying Chen <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h4> <span> 「斷裂，不是終點，而是起點。」 </span> </h4> <p> <span> 襲園美術館推出《斷與未竟 The Break and the Unfinished》，邀請台灣重量級藝術家林良材，以雕塑與繪畫展開一場關於身體、記憶與觀看方式的實驗。展期自 2025 年 8 月 9 日至 10 月 25 日，邀觀眾在缺口中重構感知與思考。 </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> 林良材，1947 年生於彰化二林，留學比利時布魯塞爾皇家藝術學院，1989 年以雕塑系畢業並獲多項獎項。他的作品常呈現「人」的殘形，透過焊接、錘打、切割，展現時代壓力下的裂縫之身與肌理張力。 </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> 這些作品不是「未完成」，而是「特意擷取」——以斷裂召喚視覺回響，建立觀看的碎片性與知覺倫理。在《斷與未竟》中，「未竟」象徵開放的美學與倫理——讓觀看，在斷處重新開始。​ </span> </p> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/%E6%96%B7%E8%88%87%E6%9C%AA%E7%AB%9F01.jpg"/> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/ushiuhuivhs.jpg" alt=""/> </div> Sat, 09 Aug 2025 14:39:07 GMT https://www.aheritage.tw/exhibition/the-break-and-the-unfinished 歷年展覽 thumbnail main image https://www.aheritage.tw/exhibition/traces-to-be-continued <div data-rss-type="text"> <p> <span> 過往展覽 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h1> <span> [ 有待延續的痕跡 ] Traces to be Continued  </span> </h1> </div> <div> <a> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/%E6%9C%89%E5%BE%85%E7%BA%8C%E7%9A%84%E7%97%95%E8%B7%A1KV.jpg"/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 開幕茶會｜2025.05/24 (六) 14:00-16:00 </span> </li> <li> <span> 展覽時間｜2025.05.17 (六) － 2025.07.26 (六) </span> </li> <li> <span> 展覽地點｜襲園美術館 桃園市中壢區青埔九街57號 </span> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 藝術家 Artist｜ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 王昱翔 - Wang Yu Shiang </span> </p> <p> <span> 徐佳寧 - Shu Chia Ning </span> </p> <p> <span> 彭禹慈 - Peng Yu Tsu </span> </p> <p> <span> 董心如 - Tung Shin Ru </span> </p> <p> <span> Kubomi </span> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 策展人 Curator｜ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 林郁晉 - Lin Yu Chin </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 視覺設計 Visual Designer </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 繆承翰 - Miao Cheng Han ​ </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 展覽協力 Curatial Assistant | </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 謝婷卉 - Xie Ting Hui  </span> </p> <p> <span> 王麗婷 - Wang Li Ting <br/> <br/> 影像統籌 Film Coordinator | </span> </p> <p> <span> 葛映辰 - Ke Ying Chen <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 我們不談完成，而是談未竟--- </span> </p> <h4> <span> 那尚未說出的語言，那流動於時間中的精神呼吸。 </span> </h4> <p> <span> 《有待延續的痕跡》展出來自台灣與日本的五位藝術家--王昱翔、徐佳寧、彭禹慈、董心如與Kubomi--透過繪畫這一持續演化的媒介，共同探問：畫筆落下之後，所留下的痕跡是結束，還是思想與感知的延續？ </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> 展覽中，藝術家們以細膩筆觸與精神實錢，回應東方「順應自然」的哲思,將身體記憶、情感殘影與空性思維，融入畫面之中。這些痕跡不止於視覺，更成為時間與存在的流動節點，提示我們：繪畫不只是描繪之術，而是一種尚未結束的生成行動。展覽邀請觀者從「未竟」中重新理解創作與觀看的關係。 </span> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/%E6%9C%89%E5%BE%85%E7%BA%8C%E7%9A%84%E7%97%95%E8%B7%A11.jpg"/> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/ushiuhuivhs.jpg" alt=""/> </div> Sat, 17 May 2025 14:46:25 GMT https://www.aheritage.tw/exhibition/traces-to-be-continued 歷年展覽 thumbnail main image https://www.aheritage.tw/exhibition/between <div data-rss-type="text"> <p> <span> 過往展覽 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h1> <span> [ 之間 ] BETWEEN ​ 黎志文 襲園個展 </span> </h1> </div> <div> <a> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/%E4%B9%8B%E9%96%93KV.jpg"/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 開幕茶會｜2025.02.15 (六) 14:00-16:00 </span> </li> <li> <span> 展覽期間｜2025.02.08 (六) － 2025.04.26 (六) </span> </li> <li> <span> 展覽地點｜襲園美術館 桃園市中壢區青埔九街57號 </span> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 藝術家 Artist｜ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 黎志文 - Lai Chi Man </span> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 策展人 Curator｜ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 林郁晉 - Lin Yu Chin </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 視覺設計 Visual Designer </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 繆承翰 - Miao Cheng Han ​ </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 展覽協力 Curatial Assistant | </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 謝婷卉 - Xie Ting Hui  <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 在差異光譜的兩端  如何觸發出永恆持存的意義 </span> </p> <p> <span> 雕塑家黎志文在此促使我們見到 </span> </p> <h4> <span> 「可見中  不可見性的不可見」 </span> </h4> <p> <span> 本次展覽以《之間 BETWEEN》為題，貫穿黎志文長年探究的核心概念。他深思自然關係的變化，強調事物的本質並非靜止不變，而是隨時間與環境推移不斷演化。其作品試圖捕捉那稍縱即逝的美感，在物與物之間的流動瞬間中撥動細微的共鳴。黎志文巧妙調度感覺邏輯中的強烈對比，將光譜兩端的二元性，如「有／無」、「凹／凸」、「明／晦」、「虛／實」、「粗／細」、「動／靜」，融合於一體。然而，這些對立並非簡單的拼接，而是停駐於一種可思考的連續性空間——既不依循慣性，也未脫離既有的時空脈絡。至此，黎志文促使我們見到盤旋在二元之間「可見中的不可見性」。 </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> 展覽《之間 BETWEEN》梳理了黎志文多年來的龐大創作脈絡，涵蓋石雕、陶作、繪畫等多種媒材，構築出他獨特的藝術語彙體系。長年以來，他致力於鍛鍊自身的審美感受力，試圖貼近自然的律動，並從其中汲取靈感，探尋萬物在轉化與適應中的無窮變奏。《之間 BETWEEN》邀請我們看見黎志文這幾年作品在技法上的實驗與探索，更是他在構圖、筆觸與材質之間不斷試煉出的語言。 </span> </p> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/ushiuhuivhs.jpg" alt=""/> </div> Sat, 08 Feb 2025 14:56:34 GMT https://www.aheritage.tw/exhibition/between 歷年展覽 thumbnail main image https://www.aheritage.tw/exhibition/the-example <div data-rss-type="text"> <p> <span> 過年展覽 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h1> <span> 成為一個例子 The example. ​​李曜丞 / 林芷安 / 段沐 / 梁凱棋 / 温晉豪  襲園聯展 ​ </span> </h1> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/%E6%88%90%E7%82%BA%E4%B8%80%E5%80%8B%E4%BE%8B%E5%AD%90KV.jpg"/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> 開幕茶會｜  </span> </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六)  14：00 - 16：00 </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> <span> 策展人 </span> </span> </p> <p> <span> 林郁晉  Lin Yu Chin </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽時間 </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六) - 2024.08.31 (六) ​ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽地點 </span> </p> <p> <span> 襲園美術館(桃園市中壢區青埔九街57號) </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 開幕茶會｜  2024.09.28 (六) 14:00-16:00 </span> </li> <li> <span> 展覽期間｜  2024.09.28 (六) － 2025.01.18 (六) </span> </li> <li> <span> 展覽地點｜  襲園美術館 桃園市中壢區青埔九街57號 </span> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 藝術家 Artist｜ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 李曜丞 - Li YaoCheng <br/> 林芷安 - Lin ChihAn <br/> 段沐 - Tuan Mu <br/> 梁凱棋 - Leung Hoi ki <br/> 温晉豪 - Wen Ching Hao </span> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 策展人 Curator｜ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 林郁晉 - Lin Yu Chin </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 視覺設計 Visual Designer </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 繆承翰 - Miao Cheng Han ​ </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 展覽協力 Curatial Assistant | </span> <span> <br/> 劉芸芸 - Liu Yun Yun.  <br/> </span> </p> <p> <span> 謝婷卉 - Xie Ting Hui  <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 立即預約參觀 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 面對自由模糊的界線， </span> </p> <p> <span> 我們該如何取得更清晰的形貌並加以命名。 </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> ​到底何謂自由？ </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> 本次展覽《成為一個例子》，邀請到藝術家林芷安、段沐、李曜丞、梁凱棋以及温晉豪， </span> </p> <p> <span> 通過他們的作品，反映出當代社會中的真實與虛幻、自由與束縛。 </span> </p> <p> <span> 這些作品或許是虛幻的例子，或是真實人生的反射。 </span> </p> <p> <span> 我們如何在借鑑他人的經驗中，辨析自身自由的條件，找到屬於自己的道路。 </span> </p> <p> <span> ​ </span> </p> <p> <span> 在自由且真實的路上，成為自己的最好例子。 </span> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/ushiuhuivhs.jpg" alt=""/> </div> Sat, 28 Sep 2024 15:05:10 GMT https://www.aheritage.tw/exhibition/the-example 歷年展覽 thumbnail main image https://www.aheritage.tw/exhibition/meditation 冥想似一條鐵灰色的長河， 思緒是暫時停駐長河中的瞬間， 它，空冥，懸浮， 如果不刻意緩下腳步，調整呼吸頻率， 思緒是焦慮且不安的， 思緒是無法被淘洗更甭說被沉澱。 在這長河裡， 事，有先後，有因果，有緣起，亦有緣滅。 那種種的曾經，在一筆一畫的推波助瀾下疊出似淺而深的鐵灰， 那似近且遠的過往與未知，在反反覆覆的輕觸撫揉中隱然浮現。 我，不是獨享這冥想之河的唯ㄧ過客， 我們都曾在那時那刻的思緒裡邂逅過， 只因此時的你也如我一般，願意緩下人生的腳步，重整每個日常的呼吸， 所以我們得以有幸，再度重逢於這平行的片刻瞬間。 ───​─── 李惠琪 <div data-rss-type="text"> <p> <span> 歷年展覽 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h1> <span> 冥想集｜李惠琪｜襲園個展 </span> </h1> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/uhsdfiuhsduihgv_orig.jpg"/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> 開幕茶會｜  </span> </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六)  14：00 - 16：00 </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> <span> 策展人 </span> </span> </p> <p> <span> 林郁晉  Lin Yu Chin </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽時間 </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六) - 2024.08.31 (六) ​ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽地點 </span> </p> <p> <span> 襲園美術館(桃園市中壢區青埔九街57號) </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> <span> 開幕茶會｜  2024.05.25 (六)  14：00 - 16：00 </span> </span> </li> <li> <span> <span> 策展人  ｜   林郁晉  Lin Yu Chin </span> </span> </li> <li> <span> <span> 展覽時間｜  2024.05.25 (六) - 2024.08.31 (六) ​ </span> </span> </li> <li> <span> 展覽地點｜  襲園美術館 桃園市中壢區青埔九街57號 </span> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 立即預約參觀 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 冥想似一條鐵灰色的長河， <br/> 思緒是暫時停駐長河中的瞬間， <br/> 它，空冥，懸浮， <br/> 如果不刻意緩下腳步，調整呼吸頻率， <br/> 思緒是焦慮且不安的， <br/> 思緒是無法被淘洗更甭說被沉澱。 <br/> <br/> 在這長河裡， <br/> 事，有先後，有因果，有緣起，亦有緣滅。 <br/> 那種種的曾經，在一筆一畫的推波助瀾下疊出似淺而深的鐵灰， <br/> 那似近且遠的過往與未知，在反反覆覆的輕觸撫揉中隱然浮現。 <br/> <br/> 我，不是獨享這冥想之河的唯ㄧ過客， <br/> 我們都曾在那時那刻的思緒裡邂逅過， <br/> 只因此時的你也如我一般，願意緩下人生的腳步，重整每個日常的呼吸， <br/> 所以我們得以有幸，再度重逢於這平行的片刻瞬間。 </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> ───​─── 李惠琪    </span> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 在當代社會的高壓力和快節奏的生活中，冥想、瑜伽、打坐等舒緩身心的方法，近年受到許多人的重視。 <br/> 為此，襲園美術館於5月25日至8月31日舉辦《冥想集》李惠琪個展。 <br/> 邀請眾人一同專注於當下，緩下步伐，重整每一道呼吸，讓思緒和身體再度相逢於此。 <br/>   <br/> 李惠琪以其獨特的視角，透過繪畫語言描繪當下。 <br/> 本次展覽延續了《山中物語》系列的概念，將東方文化思維與手法融入創作中。 <br/> 藝術家從理髮店中收集各種髮絲，並通過觀察髮絲交織的樣貌， <br/> 將自然景象與抽象物質肌理相結合，描繪出充滿詩意的圖像符號。 <br/> <br/> ​《冥想集》的創作形式以素描為主， <br/> 將鉛筆深邃的鐵灰色，一筆一筆地交織出對於時間的重新思考， <br/> 以畫筆直接而親密地連結過去，召喚未來。 </span> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/ushiuhuivhs.jpg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 李惠琪 </span> <strong>    </strong> <span> Lee Hui Chi </span> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 生於1964年的台灣，目前擔任美國阿帕拉契州立大學藝術系的教職。她的創作形式涵蓋裝置、素描、繪畫等多種媒材，不受任何一種形式的限制。她將日常生活中的體驗視為創作的起點，透過作品描繪並記錄個人在心理、思想和情感層面上的成長轉變與成熟的歷程。作品中既有對個體微觀的探索，也有對世界宏觀的表達，更融入了自我對禪意領悟的粹煉。目前主要以繪畫作為主樣的創作媒材，這種直接而親密的創作語彙使她能夠深入研究和推敲題材的表現技巧，並且細膩地反思和咀嚼所要陳述的內容。 <br/>   <br/> 近期重要的展覽包括： <br/> 「文化部「琢磨」璞玉獎藝術家聯展」（2024，文化部藝廊，台灣台北）、「ADC 春季美術大賽得獎作品展」（2023，ADC畫廊，美國俄亥俄州）、「APPALACHIAN IN FOCUS」（2022，丹尼森美術館，美國）、「李惠琪素描個展」（2021，序藝術，台灣高雄）​ </span> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> ​Lee Hui-Chi, born in Taiwan in 1964, currently holds a teaching position at the Department of Art at Appalachian State University in the United States. Her artistic practice encompasses various mediums including installation, drawing, and painting, without being confined to any single form. She regards everyday experiences as the starting point of her creation, using her artworks to depict and record the personal growth, transformation, and maturity in the psychological, intellectual, and emotional dimensions. Her works delve into both the microcosm of the individual and the macrocosm of the world, infused with her refined understanding of self and Zen enlightenment. Primarily utilizing painting as her main medium of expression, Li employs a direct and intimate artistic vocabulary, allowing her to delve deeply into the study and refinement of techniques for expressing her subjects. She meticulously reflects on and contemplates the content she seeks to articulate. <br/>   <br/> Recent major exhibitions by Lee include RUMINATION（2024，Culture Ministry Gallery，TAIWAN TAIPEI) ; ADC Fine Art Spring Competition（2023，ADC Gallery，U.S.A.）; APPALACHIAN IN FOCUS（2022，Denison Museum，U.S.A.）; HUI CHI LEE DRAWING SOLO EXHIBITION（2021，GATHER ART，TAIWAN KAOHSIUNG）. </strong> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 在當代社會，人們面臨著高度壓力、快節奏的生活方式，以及與科技不斷進步相伴的信息過載；資訊的湧入如潮水般洶湧而至，將人們淹沒在一片繁忙之中。這種現代生活所帶來的挑戰，包括焦慮、壓力和情緒波動。然而，在這些煩囂之中，讓近幾年冥想正念的風潮興起，像是一股清流般漸漸湧現，為了應對現代人面臨的種種困境，化解焦慮的生活習慣與職場壓力，人們開始尋找一種與自然、與世界達成和諧的方法，使心靈得以安寧，讓大腦得以喘息，從而重新梳理自身的過去和現在。 <br/>   <br/> 本次襲園美術館迎來了《冥想集》李惠琪個展。透過其獨特的視角，我們可以窺探藝術家如何回應於當下。這系列是由《山中物語》系列中的延伸，始於2016年。藝術家藉由收集理髮店中的各種髮絲，經過清理後，觀察到髮絲交織的樣貌與自然景象的相似之處，並是以東方的文化思維和手法來創作，展開了一場從容而靜默的心靈探索。她以深邃的禪意描繪出髮絲盤繞交織的形態，將抽象的物質肌理轉化呈現為充滿詩意的符號。李惠琪透過繪畫讓符號的「能指」及「所指」維持在持續滑動的多元指涉，讓意義的「次序」在當下進行重新排列和「再組構」，使圖像的語言意義不斷地擴張。換言之，李惠琪在實體物件的頭髮中，看見抽象東方山水的另一種可能，爾後再將視角拉近，潛入山水內更深層的微觀世界。 <br/>   <br/> 繪畫不僅是一種對形式的感性直觀，更是在展示創作者對世界的理解和認識，越多不同角度的產生，所指向的現實就會越發多元，進而提高我們對真實探索的慾望。與此同時，我們翻閱著前人留下的筆墨，理解他們對過往的認識，在這種相互參照的過程中，將過去至今所匯聚而成的圖像凝縮某種歷史的線索，亦成為一種透過了解過去找到現在的基石或入口。李惠琪用繪畫記錄了個人心理靈當下的念想，透過對現實物的觀察，寫實地呈現出對象物的底蘊，並融合了潛意識的想像，挖掘出生命不同階段所慾探索的議題。《冥想集》的創作形式以素描為主，將鉛筆深邃的鐵灰色，一筆一筆地交織出對於時間的重新思考，以畫筆直接而親密地連結過去，召喚未來。誠如李在創作自述中所言：「在一筆一畫的推波助瀾下疊出似淺而深的鐵灰，那似近且遠的過往與未知，在反反覆覆的輕觸撫揉中隱然浮現。」這是將意識跨越出身體的方式，使抽象的意識轉化成實相的存在，讓歷史與未知在反覆堆疊中悄然現身。 </span> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> 《冥想集》邀請眾人一同專注於當下，建立自身內在的寧靜與和諧，並透過圖像的力量成為反觀自身的一面明鏡。緩下人生的步伐，重整每一道呼吸，讓思緒和身體再度相逢於此。 </strong> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> In contemporary society, people face high levels of stress, a fast-paced lifestyle, and information overload accompanying the continuous advancements in technology. The influx of information rushes in like a tidal wave, engulfing individuals in a whirlwind of busyness. The challenges brought about by modern life include anxiety, stress, and emotional fluctuations. However, amidst this turmoil, in recent years, there has been a rising trend of meditation and mindfulness, gradually emerging like a clear stream. In response to the various challenges faced by modern individuals, including the need to alleviate anxiety and workplace stress, people are beginning to seek methods to harmonize with nature and the world, allowing their minds to find peace and giving their brains a chance to rest, thereby reexamining their past and present. <br/>   <br/> The Xi-yuan Art Museum is delighted to present the "Meditation" exhibition by Lee Hui-Chi. Through her unique perspective, visitors can glimpse how the artist responds to the present moment. This series is an extension of the "Mountain" series, which began in 2016. Li collects various hair strands from barber shops, cleans them, and observes their interwoven patterns, drawing similarities with natural landscapes. Using Eastern cultural thinking and techniques, she embarks on a serene and contemplative exploration of the mind. Li intricately depicts the intertwined forms of the hair strands with profound Zen-like elegance, transforming the abstract material texture into poetic symbols. Through painting, she maintains the continuous sliding of multiple references of the symbols, expanding the linguistic meanings of the images. In other words, Li sees another possibility of abstract Eastern landscapes in physical objects such as hair, and then brings the perspective closer, delving into the deeper microcosm within the landscapes. <br/>   <br/> Painting is not only a sensory intuition of form but also a showcase of the artist's understanding and perception of the world. The more diverse perspectives emerge, the more diverse the realities they point to, thereby increasing our desire to explore the truth. At the same time, as we peruse the writings left by predecessors and understand their past perceptions, in this process of mutual reference, the images accumulated from the past to the present condense certain historical clues, also serving as a means to find the cornerstone or entrance to the present through understanding the past. Lee Hui-Chi records her current thoughts and emotions through painting, based on visual observation and the coordination of hand muscles. She realistically presents the essence of objects through observation of reality, integrating subconscious imagination, and exploring the issues of different stages of life. The creative form of "Meditation Series" is mainly sketches, intertwining deep iron-gray pencil strokes to reconsider time, directly and intimately connecting the past, and summoning the future with each stroke. As Li described in her creative self-narrative: "Under the push of one stroke after another, shallow and deep iron-gray layers are stacked, the past and the unknown, seemingly close yet distant, subtly emerge in the repeated gentle touches and kneading." This is a way to transcend consciousness beyond the body, transforming abstract consciousness into tangible existence, allowing history and the unknown to quietly emerge through repeated stacking. <br/>   <br/> The "Meditation" exhibition invites everyone to focus on the present moment, establish inner peace and balance, and become a mirror for self-reflection through the power of imagery. Slow down the pace of life, reset each breath, and let thoughts and bodies meet again here.​ <br/> <br/> (文・林郁晉 Text by Lin Yu-Chin) </strong> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/ushiuhuivhs.jpg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 教育經歷 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 2006年 <br/> </span> <span> ​佛羅里達大學 藝術碩士​ </span> </li> <li> <span> 2003年 <br/> ​ </span> <span> 伊利諾州立大學 藝術治療碩 </span> <span> 士 </span> </li> <li> <span> 1995年 <br/> </span> <span> 亞歷桑那大學 藝術學士 </span> <strong> <br/> </strong> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 經歷 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 2015年 - 迄今 <br/> </span> <span> ​美國北卡羅萊納州阿帕拉契州立大學 藝術系 副教授 </span> </li> <li> <span> 2006年 - 2015年 </span> <span> <br/> 美國肯塔基州雷辛頓肯塔基大學藝術學院藝術與視覺研究系  講師 </span> </li> <li> <span> 2004年 - 2006年 <br/> </span> <span> 美國佛羅里達大學 藝術素描類-藝術與形式研究科目 講師 </span> </li> <li> <span> 2004年 - 2005年 <br/> </span> <span> 美國佛羅里達大學 人物素描科目 講師 </span> </li> <li> <span> 2003年 <br/> </span> <span> 美國佛羅里達大學 藝術研究與實踐工作 研究生助教 </span> </li> <li> <span> 2000年 - 2003年 <br/> </span> <span> 美國伊利諾州立大學 研究生助理 </span> <strong> <br/> </strong> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 歷年得獎 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 2021｜台灣美術新貌獎 </span> </li> <li> <span> 2019｜台灣新竹生活美學館 -璞玉發光璞玉獎 </span> </li> <li> <span> 2018 ｜台灣台南南瀛獎 _ 佳作 </span> </li> <li> <span> 2016 ｜北卡羅萊那州最佳藍領獎 _ 銀牌 </span> </li> <li> <span> 2011｜密西根州奧克蘭市區大學全國女性展 _ 首獎 </span> </li> <li> <span> 2010｜佛羅里達棕櫚州立學院第六屆美術競賽 _ 優選獎 </span> </li> <li> <span> 2009｜田納西州納森機場藝術展 優選獎 </span> </li> <li> <span> 肯塔基州雷辛頓藝術中心裸體畫展 _ 優選獎 </span> </li> <li> <span> 2007｜佛羅里達州立大學第二十二屆天份連結美展 _ 銀牌獎 <br/> </span> </li> <li> <span> 亞歷桑州德卡藝術中心水彩畫展 銀牌獎 </span> </li> <li> <span> 2006｜維吉尼亞州盤尼蘇拉藝術中心雙年展銀牌獎 </span> </li> <li> <span> 佛羅里達州湯姆斯藝術中心第六屆評選展 首獎 </span> </li> <li> <span> 佛羅里達大學美術系學生作品展 藝術系教授獎 </span> <strong> <br/> </strong> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 榮譽獎項 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 2019  ​｜榮獲美國阿帕拉契州立大學研究基金會 研究基金 </span> </li> <li> <span> 2016｜榮獲 美國阿帕拉契州立大學 美術與應用藝術學院研究基金 </span> </li> <li> <span> 2013｜榮獲 美國肯塔基藝術委員會 艾爾史密斯(Al Smith)素描類個人藝術家獎 </span> </li> <li> <span> 2010｜榮獲 美國肯塔基州LexArts,生態藝術類獎 </span> </li> <li> <span> 2009 ｜榮獲美國肯塔基大學藝術與創造力教育獎​ </span> <strong> <br/> </strong> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 個展 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 2020 阿帕拉契州立大學 常態展 _ TURCHIN視覺藝術中心 _ 布恩 _ 北卡羅萊那州 _ 美國 </span> </li> <li> <span> 2018 「連；鏈」邀請展 _ 麥克洛格林藝術中心 _ 埃默里和亨利學院 _ 維吉尼亞州 _ 美國 李惠琪個展 _ 邁阿密Tranter Sinni畫廊 _ 佛羅里達州 _ 美國 </span> </li> <li> <span> 2017 「鉛華二十」個展 _ 台北國父紀念館 及 台中大墩文化中心 </span> </li> <li> <span> 2016 「連；鏈」個展 _ FitzGerald藝廊 _ 紐約 _ 美國 </span> </li> <li> <span> 2014 「家務事」 _ 雷辛頓市立圖書館 _ 肯塔基州 _ 美國 </span> </li> <li> <span> 2006 「行屍走肉」 _ 佛羅里達藝術學院 _ 美國 </span> <strong> <br/> </strong> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> 聯展（部分） </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 2022 ​「聚焦亞伯拉契」 _ 丹尼森美術館 _ 格蘭村 _ 俄亥俄州 _ 美國 </span> </li> <li> <span> 2021 「重新想像真實」 _ 緬因州法明頓大學 _ 艾密利社區藝術中心 _ 美國 「台東美展」 _ 台灣 「台南美展」 _ 台灣 「第25屆嘉義桃城美展」 _ 嘉義美術館 </span> </li> <li> <span> 2019 紐約亞洲週 _ 凱爾藝廊 _ 紐約 _ 美國 </span> </li> <li> <span> 2018 「南灜獎得獎作品展」 _ 新營文化中心 _ 台南 紐約亞洲週 _ 凱爾藝廊FitzGerald _ 紐約 _ 美國 「阿帕拉契州立大學教師雙年展」 _ Turchin視覺藝術中心 _ 布恩 _ 北卡羅萊那州 _ 美國 </span> </li> <li> <span> 2017 「邁阿密水藝術展」 _ Tranter Sinni藝廊 _ 邁阿密 _ 佛羅里達州 _ 美國 「SCOPE邁阿密海灘」 _ 紐約凱爾藝廊 _ 邁阿密 _ 佛羅里達州 _ 美國 「最佳藍嶺」_ 阿什縣藝術委員會 _ 西杰斐遜 _ 北卡羅來納州 _ 美國 「WADEM」災害與急救醫學藝術展大會_ 威斯汀港口城堡 _ 多倫多 _ 加拿大 </span> </li> <li> <span> 2016 「最佳藍嶺」_ 阿什縣藝術委員會 _ 西杰斐遜 _ 北卡羅來納州 _ 美國 「Art South hampton」 _FitzGerald藝廊 _ 紐約 _ 西傑佛遜州 _ 美國 「阿帕拉契州立大學教師雙年展」 _ Turchin視覺藝術中心 _ 布恩 _ 北卡羅萊那州 _ 美國 「鉛筆和紙」 _ M.S. RNEZY 藝廊 _ 雷辛頓 _ 肯塔基州 - 美國 </span> </li> <li> <span> 2015 「SCOPE邁阿密海灘」 _ 紐約凱爾藝廊 _ 邁阿密 _ 佛羅里達州 _ 美國 「Good Foods」 _ Co-Op社區畫廊 _ 雷辛頓 _ 肯塔基州 _ 美國 「20」邀請展 _ 雷辛頓藝術聯盟 _ 倫敦房藝廊 _ 雷辛頓 _ 肯塔基州 _ 美國 </span> <strong> <br/> </strong> </li> </ul> </div> Sat, 25 May 2024 19:15:24 GMT https://www.aheritage.tw/exhibition/meditation 歷年展覽 thumbnail main image https://www.aheritage.tw/exhibition/gently-tenderly 線條的流動、霧氣感的肌理和透薄的色塊相互交錯， 呈現出沈靜而優雅的和諧頻率，以及生命不斷的循環。 李翡文將自己的感受放大，置身於幻化的自然之中，專注捕捉每一瞬片刻。 透過繪畫，表現出多種元素的自然。 觀看她的作品， 挑起了人們最誠摯的感受， 好像生命某種實際存在的疆域，被刻畫了出來， 以堅定且溫柔之姿， ​邀請眾人共同積極地迎向生命中所有的未知。 <div data-rss-type="text"> <p> <span> 歷年展覽 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h1> <span> 李翡文｜襲園個展｜緩慢地・溫柔著  </span> </h1> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/%E6%9D%8E%E7%BF%A1%E6%96%87+%E8%A5%B2%E5%9C%92%E5%80%8B%E5%B1%95.png"/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> 開幕茶會｜  </span> </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六)  14：00 - 16：00 </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> <span> 策展人 </span> </span> </p> <p> <span> 林郁晉  Lin Yu Chin </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽時間 </span> </p> <p> <span> 2024.05.25 (六) - 2024.08.31 (六) ​ </span> <span> <span> </span> </span> </p> <p> <span> 展覽地點 </span> </p> <p> <span> 襲園美術館(桃園市中壢區青埔九街57號) </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 開幕茶會｜2024.03.02 (六)  14：00 - 16：00 </span> </li> <li> <span> 策展人｜林郁晉  Lin Yu Chin </span> <span> <span> </span> </span> </li> <li> <span> 展覽時間｜2024.02.17 (六) - 2024.05.18 (六) </span> </li> <li> <span> 展覽地點｜襲園美術館 桃園市中壢區青埔九街57號 </span> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 預約參觀 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> 「 我用溫柔的姿態對應這個紛雜的世界，緩慢且堅定著。 」─── 李翡文。​ </strong> <span> <br/> <br/> </span> <span> 線條的流動、霧氣感的肌理和透薄的色塊相互交錯， </span> <span> <br/> </span> <span> 呈現出沈靜而優雅的和諧頻率，以及生命不斷的循環。 </span> <span> <br/> </span> <span> 李翡文將自己的感受放大，置身於幻化的自然之中，專注捕捉每一瞬片刻。 </span> <span> <br/> </span> <span> 透過繪畫，表現出多種元素的自然。 </span> <span> <br/> <br/> </span> <span> 觀看她的作品， </span> <span> <br/> </span> <span> 挑起了人們最誠摯的感受， </span> <span> <br/> </span> <span> 好像生命某種實際存在的疆域，被刻畫了出來， </span> <span> <br/> </span> <span> 以堅定且溫柔之姿， </span> <span> <br/> </span> <span> ​邀請眾人共同積極地迎向生命中所有的未知。 </span> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/ushiuhuivhs.jpg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> 李翡文 </strong> <strong>    </strong> <strong> Li Fei Wen </strong> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 『我用溫柔的姿態對應這個紛雜的世界，緩慢且堅定著。』─── 李翡文。 </span> <span> <br/> </span> <span>   </span> <span> <br/> </span> <span> 新冠疫情過後，本以為世界將迎來喘息的機會，卻發現那段困居於家中的時光反而是最平靜的。社會尚未整頓好步伐，卻陸續爆發烏俄戰爭、通膨危機、全球缺糧、極端氣候等危機；前些日子更是捎來日本石川地震的消息，無數的全球危機同時併發……未知的未來令人驚恐，不安正以加速度的方式吞噬著這個世界。擔憂和害怕接踵而至，已成為當代人的日常現實。 </span> <span> <br/> </span> <span>   </span> <span> <br/> </span> <span> 女性在懷孕的時候，被視為她們最感性的時刻，因為在她們身體內部正孕育著一個新的生命。自從擔任「母親」的角色後，李翡文的身心靈便進入了另一層次，展現了我們未曾領悟過的堅忍和從容，是以更穩定且優雅的姿態面對加速度的生活循環。 </span> <span> <br/> </span> <span>   </span> <span> <br/> </span> <span> 「緩慢（Gently）/溫柔（Tenderly）」指向了李翡文這幾年所堅信的態度，以及她在創作中試圖揚起的感受。 2024年李翡文襲園個展《緩慢地 溫柔著 Gently . Tenderly 》，通過這些年身份的轉變和對世界的感知，她將內在感知的累積，轉化為某種心靈產物的再造，成為純粹由「受感」（percept）、「情動」（affect）所組構而成的生機世界。藉由繪畫表現自然中的多種元素，她將自己的感受放大，捕捉每一瞬片刻。正是這樣的姿態，讓她能夠在繪畫的過程中關照世界，靜下心來感受一切，進而從所見的表面感知之物的彼岸中尋求藝術的真實。 </span> <span> <br/> </span> <span>   </span> <span> <br/> </span> <span> 作品中線條的流動、霧氣感的肌理、俐落的筆觸及透薄的色塊相互交錯，呈現出沈靜而優雅的和諧頻率，以及生命不斷的循環，表露了一種純淨、無限和無條件的自由。她透過繪畫齊平了種種物體，轉化了它們自身的在場性，不將過往的成見及否定扎入，從而讓人們認識到更大尺度的相互關聯。展現對於自然、宇宙的思考及體悟，讓堆疊於記憶中模糊的存在，凝縮成心靈所涵蓋之不可言說的「感知裡的真實」。觀看李翡文的作品，挑起了我們最誠摯的感受，好像生命某種存在於遠方的實際疆域被刻畫了出來。 </span> <span> <br/> </span> <span>   </span> <span> <br/> </span> <span> 在《緩慢地 溫柔著 Gently . Tenderly 》中，「感受、自然、風景、抽象」經歷了重新思考。這是藝術家在生命底蘊裡的深邃之境，一種難以言說的狀態，或許緩慢、或許溫柔，並在其中暗藏著強勁的流動和俐落的瀟灑。透過創作建築起與之對話的彼岸。如何造型這樣的感覺團塊，成為當代抽象心靈風景的體現，是本展特別關注的。這不僅是記憶的堆疊，更是意識的凝縮，一種脫離身體躍升之狀態，同時是視覺感知和藝術信念相互編織的產物。它將一切注意力暫時淡出所見之真實，試圖走進事物固有的表像之外，作為某種溫暖/沈著的態度面對此岸世界不安的景況，並以這份堅定且溫柔之姿，積極地去迎向所有的未知。 </span> <span> <br/> </span> <span>   </span> <span> <br/> </span> <span> 藝術的任務，不僅僅是讓日常事物中具有普遍性的變得可見，更是將具有普遍性的從日常事物中解放出來。 </span> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> “With a gentle demeanor, I respond to this chaotic world, moving slowly and steadfastly." ── Li Feiwen. <br/>   <br/> After the COVID-19 pandemic, the anticipated respite for the world was overshadowed by the discovery that the time spent confined at home was surprisingly the most tranquil. Society struggled to find its footing, facing successive crises such as the Russo-Ukrainian War, inflation, global food shortages, extreme weather, and the recent earthquake in Ishikawa, Japan. The unknown future induces fear and anxiety, rapidly engulfing the world. <br/>   <br/> Pregnancy is often regarded as the most sensitive period for women, as within their bodies, a new life is being nurtured. Ever since she assumed the role of a "mother," Li Feiwen has transcended into another level of being, exhibiting in her work a resilience and composure previously unseen. Facing the accelerated pacing of everyday life, she adopts a stable and elegant stance <br/>   <br/> The exhibition "Gently . Tenderly" in 2024 reflects Li Feiwen's convictions and the emotions she attempts to evoke through her art. Transitioning identities and perceiving the world differently, she transforms accumulated internal perceptions into a spiritual creation, a vital world constructed purely from perception and affect. Through painting various elements of nature, she amplifies her feelings, capturing each fleeting moment. This approach allows her to contemplate the world, feel everything deeply, and seek the true essence of art beyond surface perceptions. <br/>   <br/> The flowing lines, mist-like textures, precise brushstrokes, and translucent color blocks in her work intertwine to present a serene and elegant harmony, revealing the continuous cycle of life. Li Feiwen levels various objects through her paintings, allowing people to recognize larger-scale interconnections without embedding past biases and denials. Her contemplation and realization of nature and the universe condense the vague existence stacked in memory into the indescribable "truth in perception." Viewing Li Feiwen's work evokes sincere emotions, as if the actual realm of life existing in the distance is portrayed. <br/>   <br/> In "Gently . Tenderly," the reconsideration of "sensation, nature, landscape, and abstraction" delves into the profound realms of the artist's life—a difficult-to-express state, perhaps slow, perhaps gentle, concealing strong flows and graceful spontaneity within. The exhibition focuses on shaping these feeling clusters, becoming an embodiment of contemporary abstract spiritual landscapes. It goes beyond memory stacking, condensing consciousness—a state of elevation detached from the body, interweaving visual perception and artistic beliefs. Temporarily fading attention from the visible reality, it attempts to move beyond the inherent representations of things, facing the unsettling world on this side with a warm and composed attitude. In this firm and gentle stance, Li Feiwen actively embraces all that is unknown. <br/>   <br/> The mission of art is not only to make universal aspects visible in everyday things but also to liberate the universal from the confines of the mundane. <br/> <br/> (文・林郁晉 Text by Lin Yu-Chin) </strong> <strong> <br/> </strong> </p> </div> <div> <img src="https://irp.cdn-website.com/763f5b8f/dms3rep/multi/599028841--281-29.png" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 教育經歷 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <strong> 2010年 - 迄今 </strong> <span> <br/> </span> <span> 專職藝術創作 </span> </li> <li> <strong> 2006年 - 2010年 </strong> <span> <br/> </span> <span> 旅居 柏林（德國） </span> </li> <li> <strong> 2006年 </strong> <span> <br/> </span> <span> 中國科技大學 講師 </span> <span> ​ </span> </li> <li> <strong> 2002年 - 2005年 </strong> <span> <br/> </span> <span> 畢業於 中國文化大學 <br/> 藝術研究所 碩士 </span> </li> <li> <strong> 1999年 - 2001年 </strong> <span> <br/> </span> <span> 畢業於 中國文化大學 <br/> 美術系 學士 </span> <strong> <br/> </strong> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 個展 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 2023  ​ <br/> </span> <span> 「今日，風光燦爛」一票人票畫空間 台北 </span> </li> <li> <span> 2022    <br/> </span> <span> 「霧杳如煙」當代一畫廊 台北 </span> </li> <li> <span> 2013    <br/> </span> <span> 「逆旅，後綻放」當代一畫廊  台北 </span> <strong> <br/> </strong> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 聯展 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 2023 </span> <span> <br/> 「2023 WHATZ A Brush with Luxury」 _ WHATZ ART FAIR _ 新加坡康萊德酒店 _ 新加坡 <br/> 「冬雨 遠山 近海 _ 宜蘭當代女性藝術家」 _ 宜蘭美術館 _ 宜蘭 </span> </li> <li> <span> 2022 </span> <span> <br/> 2022 台北國際藝術博覽會 _ 台北世貿中心 _ 台北 </span> </li> <li> <span> 2018 </span> <span> <br/> 台灣當代一年展 _ 花博爭艷館 _ 台北 </span> </li> <li> <span> 2016 </span> <span> <br/> 「&lt;+ /- &gt;」 空場藝術家年末聯展 _ 空場藝術聚落 _ 台北 <br/> 「彼得潘去哪兒?」 _ 藝術銀行 _ 台北 <br/> 「up26 震在一起 賑災義賣會」_ 空場藝術聚落 _ 台北 </span> </li> <li> <span> 2014 </span> <span> <br/> 2014 台北國際當代藝術博覽會(Young Art Taipei) _ 晶華酒店 _ 台北 <br/> The island _ 一票人票畫空間 _ 台北  </span> </li> <li> <span> 2013 </span> <span> <br/> 圓環藝勢力：藝術創作櫥窗「15+1」 藝術進駐成果展 _ 興洋建設展覽空間 _ 台北 </span> </li> <li> <span> 2012 </span> <span> <br/> 圓環藝勢力：Arts Core 進駐計畫 _ 興洋建設展覽空間 _ 台北 </span> </li> <li> <span> 2011 </span> <span> <br/> ​「Perceive 有感」 _ 台北當代藝術中心 TCAT _ 台北 <br/> 2011 大阪藝術博覽會 (Art Osaka) _ Hotel Granvia Osaka _ 大阪 _ 日本 <br/> 2011 台北國際當代藝術博覽會 (Young Art Taipei) _ 王朝大酒店 _ 台北 <br/> Y.E.S Taiwan III (Young Emerging Stars.Taiwan III) _ 也趣藝廊 _ 台北 </span> <strong> <br/> </strong> </li> </ul> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> 作品典藏 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <ul> <li> <span> 2016 </span> <span> <br/> &lt; 花園裡的秘密 &gt; _ 白兔美術館 _ 雪梨 _ 澳洲 <br/> &lt; 過眼雲煙 &gt; _ 白兔美術館 _ 雪梨 _ 澳洲 <br/> &lt; 粉紅男子 &gt; _ 白兔美術館 _ 雪梨 _ 澳洲 </span> </li> <li> <span> 2013 </span> <span> <br/> &lt; 嬉遊 &gt; _ 藝術銀行 _ 台中 _ 台灣 <br/> &lt; 春日蜉蝣 &gt; _ 藝術銀行 _ 台中 _ 台灣 <br/> &lt; 繽紛之翼 &gt; _ 藝術銀行 _ 台中 _ 台灣 </span> <strong> <br/> </strong> </li> </ul> </div> Sat, 02 Mar 2024 08:24:31 GMT https://www.aheritage.tw/exhibition/gently-tenderly 歷年展覽 thumbnail main image