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虛構實境 Fictional Reality

Wed, 23 Sep 2026 08:06:51 GMT

當期展覽

虛構實境 Fictional Reality

開幕茶會｜2026.06.27 (六) 14:00-16:00
展覽時間｜2026.06.06 (六) － 2026.09.27 (六)
展覽地點｜襲園美術館桃園市中壢區青埔九街57號

藝術家 Artist｜

李惠琪- Lee Hui Chi

策展人 Curator｜

林郁晉 - Lin Yu Chin

視覺設計 Visual Designer

繆承翰 - Miao Cheng Han

影像統籌 Film Coordinator |

葛映辰 - Ke Ying Chen

展覽協力 Curatial Assistant |

謝婷卉 - Xie Ting Hui

當現實逐漸成為一種被建構的經驗

在今日的數位時代裡，「現實」正逐漸成為一種難以被確認的狀態。

當一切都被加速、被更新、被即時覆蓋與取代時，我們是否仍然擁有感受時間所折射出真實的能力？演算法不斷重組我們觀看世界的方式，社群媒體將日常轉化為可被展示與交換的影像，而人工智慧、虛擬介面與數位技術的高速發展，也正重新改寫我們與真實之間的距離。螢幕上那些高飽和、高彩度的螢光點點，引領著我們點擊、滑動與穿梭於世界之間，卻也在不知不覺中，使我們逐漸失去直接觸碰現實的能力。當影像成為理解世界的主要媒介，我們所經驗的現實，也開始混雜著大量被建構、被編排，甚至被預演的虛構。

《虛構實境》並不試圖回答何謂真實，而是再次將視線拉回一個更為根本的提問：當科技與媒介持續介入感知之後，我們究竟是如何觀看世界的？

模糊的風景• Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance

Wed, 23 Sep 2026 07:35:45 GMT

歷年展覽回顧

模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance

開幕茶會｜ 2026.03.21 (六) 14:00-16:00
展覽時間｜2026.03.07 (六) － 2026.05.23 (六)
展覽地點｜襲園美術館桃園市中壢區青埔九街57號

藝術家 Artist｜

王愛眉 - Aymei Wang

李盈蓁 - Li Yin Chen

李秉璈 - Li Bing Ao

陳寬睿 - Chen Kuang jui

彭韋 - Peng Wei

劉文豪 - Liu Wen Hao

策展人 Curator｜

林郁晉 - Lin Yu Chin

視覺設計 Visual Designer

繆承翰 - Miao Cheng Han

影像統籌 Film Coordinator |

葛映辰 - Ke Ying Chen

展覽協力 Curatial Assistant |

謝婷卉 - Xie Ting Hui

在透明、即時與可驗證成為主流價值的當代，「清楚」被視為唯一正確的觀看方式。

《模糊的風景》從歷史與感知層面出發，重新思考模糊的意義。

模糊曾被藝術化、商品化、紀實化，如今再度被收編為濾鏡美學。本展則將其視為對「完整再現」幻覺的拒斥。那些不精準、不完整的風景圖像，承認記憶與感知的有限，也為尚未被命名的情緒留下餘地。

在過度清晰的時代,學會與模糊共處,或許正是一種必要的生存技術。

李惠琪｜襲園個展｜冥想集

Mon, 21 Sep 2026 19:15:24 GMT

當期展覽

冥想集｜李惠琪｜襲園個展

開幕茶會｜

2024.05.25 (六) 14：00 - 16：00

策展人

林郁晉 Lin Yu Chin

展覽時間

2024.05.25 (六) - 2024.08.31 (六)

展覽地點

襲園美術館(桃園市中壢區青埔九街57號)

開幕茶會｜ 2024.05.25 (六) 14：00 - 16：00
策展人｜林郁晉 Lin Yu Chin
展覽時間｜ 2024.05.25 (六) - 2024.08.31 (六)
展覽地點｜襲園美術館桃園市中壢區青埔九街57號

立即預約參觀

冥想似一條鐵灰色的長河，
思緒是暫時停駐長河中的瞬間，
它，空冥，懸浮，
如果不刻意緩下腳步，調整呼吸頻率，
思緒是焦慮且不安的，
思緒是無法被淘洗更甭說被沉澱。

在這長河裡，
事，有先後，有因果，有緣起，亦有緣滅。
那種種的曾經，在一筆一畫的推波助瀾下疊出似淺而深的鐵灰，
那似近且遠的過往與未知，在反反覆覆的輕觸撫揉中隱然浮現。

我，不是獨享這冥想之河的唯ㄧ過客，
我們都曾在那時那刻的思緒裡邂逅過，
只因此時的你也如我一般，願意緩下人生的腳步，重整每個日常的呼吸，
所以我們得以有幸，再度重逢於這平行的片刻瞬間。

────── 李惠琪

在當代社會的高壓力和快節奏的生活中，冥想、瑜伽、打坐等舒緩身心的方法，近年受到許多人的重視。
為此，襲園美術館於5月25日至8月31日舉辦《冥想集》李惠琪個展。
邀請眾人一同專注於當下，緩下步伐，重整每一道呼吸，讓思緒和身體再度相逢於此。

李惠琪以其獨特的視角，透過繪畫語言描繪當下。
本次展覽延續了《山中物語》系列的概念，將東方文化思維與手法融入創作中。
藝術家從理髮店中收集各種髮絲，並通過觀察髮絲交織的樣貌，
將自然景象與抽象物質肌理相結合，描繪出充滿詩意的圖像符號。

《冥想集》的創作形式以素描為主，
將鉛筆深邃的鐵灰色，一筆一筆地交織出對於時間的重新思考，
以畫筆直接而親密地連結過去，召喚未來。

李惠琪 Lee Hui Chi

生於1964年的台灣，目前擔任美國阿帕拉契州立大學藝術系的教職。她的創作形式涵蓋裝置、素描、繪畫等多種媒材，不受任何一種形式的限制。她將日常生活中的體驗視為創作的起點，透過作品描繪並記錄個人在心理、思想和情感層面上的成長轉變與成熟的歷程。作品中既有對個體微觀的探索，也有對世界宏觀的表達，更融入了自我對禪意領悟的粹煉。目前主要以繪畫作為主樣的創作媒材，這種直接而親密的創作語彙使她能夠深入研究和推敲題材的表現技巧，並且細膩地反思和咀嚼所要陳述的內容。

近期重要的展覽包括：
「文化部「琢磨」璞玉獎藝術家聯展」（2024，文化部藝廊，台灣台北）、「ADC 春季美術大賽得獎作品展」（2023，ADC畫廊，美國俄亥俄州）、「APPALACHIAN IN FOCUS」（2022，丹尼森美術館，美國）、「李惠琪素描個展」（2021，序藝術，台灣高雄）

Lee Hui-Chi, born in Taiwan in 1964, currently holds a teaching position at the Department of Art at Appalachian State University in the United States. Her artistic practice encompasses various mediums including installation, drawing, and painting, without being confined to any single form. She regards everyday experiences as the starting point of her creation, using her artworks to depict and record the personal growth, transformation, and maturity in the psychological, intellectual, and emotional dimensions. Her works delve into both the microcosm of the individual and the macrocosm of the world, infused with her refined understanding of self and Zen enlightenment. Primarily utilizing painting as her main medium of expression, Li employs a direct and intimate artistic vocabulary, allowing her to delve deeply into the study and refinement of techniques for expressing her subjects. She meticulously reflects on and contemplates the content she seeks to articulate.

Recent major exhibitions by Lee include RUMINATION（2024，Culture Ministry Gallery，TAIWAN TAIPEI) ; ADC Fine Art Spring Competition（2023，ADC Gallery，U.S.A.）; APPALACHIAN IN FOCUS（2022，Denison Museum，U.S.A.）; HUI CHI LEE DRAWING SOLO EXHIBITION（2021，GATHER ART，TAIWAN KAOHSIUNG）.

在當代社會，人們面臨著高度壓力、快節奏的生活方式，以及與科技不斷進步相伴的信息過載；資訊的湧入如潮水般洶湧而至，將人們淹沒在一片繁忙之中。這種現代生活所帶來的挑戰，包括焦慮、壓力和情緒波動。然而，在這些煩囂之中，讓近幾年冥想正念的風潮興起，像是一股清流般漸漸湧現，為了應對現代人面臨的種種困境，化解焦慮的生活習慣與職場壓力，人們開始尋找一種與自然、與世界達成和諧的方法，使心靈得以安寧，讓大腦得以喘息，從而重新梳理自身的過去和現在。

本次襲園美術館迎來了《冥想集》李惠琪個展。透過其獨特的視角，我們可以窺探藝術家如何回應於當下。這系列是由《山中物語》系列中的延伸，始於2016年。藝術家藉由收集理髮店中的各種髮絲，經過清理後，觀察到髮絲交織的樣貌與自然景象的相似之處，並是以東方的文化思維和手法來創作，展開了一場從容而靜默的心靈探索。她以深邃的禪意描繪出髮絲盤繞交織的形態，將抽象的物質肌理轉化呈現為充滿詩意的符號。李惠琪透過繪畫讓符號的「能指」及「所指」維持在持續滑動的多元指涉，讓意義的「次序」在當下進行重新排列和「再組構」，使圖像的語言意義不斷地擴張。換言之，李惠琪在實體物件的頭髮中，看見抽象東方山水的另一種可能，爾後再將視角拉近，潛入山水內更深層的微觀世界。

繪畫不僅是一種對形式的感性直觀，更是在展示創作者對世界的理解和認識，越多不同角度的產生，所指向的現實就會越發多元，進而提高我們對真實探索的慾望。與此同時，我們翻閱著前人留下的筆墨，理解他們對過往的認識，在這種相互參照的過程中，將過去至今所匯聚而成的圖像凝縮某種歷史的線索，亦成為一種透過了解過去找到現在的基石或入口。李惠琪用繪畫記錄了個人心理靈當下的念想，透過對現實物的觀察，寫實地呈現出對象物的底蘊，並融合了潛意識的想像，挖掘出生命不同階段所慾探索的議題。《冥想集》的創作形式以素描為主，將鉛筆深邃的鐵灰色，一筆一筆地交織出對於時間的重新思考，以畫筆直接而親密地連結過去，召喚未來。誠如李在創作自述中所言：「在一筆一畫的推波助瀾下疊出似淺而深的鐵灰，那似近且遠的過往與未知，在反反覆覆的輕觸撫揉中隱然浮現。」這是將意識跨越出身體的方式，使抽象的意識轉化成實相的存在，讓歷史與未知在反覆堆疊中悄然現身。

《冥想集》邀請眾人一同專注於當下，建立自身內在的寧靜與和諧，並透過圖像的力量成為反觀自身的一面明鏡。緩下人生的步伐，重整每一道呼吸，讓思緒和身體再度相逢於此。

In contemporary society, people face high levels of stress, a fast-paced lifestyle, and information overload accompanying the continuous advancements in technology. The influx of information rushes in like a tidal wave, engulfing individuals in a whirlwind of busyness. The challenges brought about by modern life include anxiety, stress, and emotional fluctuations. However, amidst this turmoil, in recent years, there has been a rising trend of meditation and mindfulness, gradually emerging like a clear stream. In response to the various challenges faced by modern individuals, including the need to alleviate anxiety and workplace stress, people are beginning to seek methods to harmonize with nature and the world, allowing their minds to find peace and giving their brains a chance to rest, thereby reexamining their past and present.

The Xi-yuan Art Museum is delighted to present the "Meditation" exhibition by Lee Hui-Chi. Through her unique perspective, visitors can glimpse how the artist responds to the present moment. This series is an extension of the "Mountain" series, which began in 2016. Li collects various hair strands from barber shops, cleans them, and observes their interwoven patterns, drawing similarities with natural landscapes. Using Eastern cultural thinking and techniques, she embarks on a serene and contemplative exploration of the mind. Li intricately depicts the intertwined forms of the hair strands with profound Zen-like elegance, transforming the abstract material texture into poetic symbols. Through painting, she maintains the continuous sliding of multiple references of the symbols, expanding the linguistic meanings of the images. In other words, Li sees another possibility of abstract Eastern landscapes in physical objects such as hair, and then brings the perspective closer, delving into the deeper microcosm within the landscapes.

Painting is not only a sensory intuition of form but also a showcase of the artist's understanding and perception of the world. The more diverse perspectives emerge, the more diverse the realities they point to, thereby increasing our desire to explore the truth. At the same time, as we peruse the writings left by predecessors and understand their past perceptions, in this process of mutual reference, the images accumulated from the past to the present condense certain historical clues, also serving as a means to find the cornerstone or entrance to the present through understanding the past. Lee Hui-Chi records her current thoughts and emotions through painting, based on visual observation and the coordination of hand muscles. She realistically presents the essence of objects through observation of reality, integrating subconscious imagination, and exploring the issues of different stages of life. The creative form of "Meditation Series" is mainly sketches, intertwining deep iron-gray pencil strokes to reconsider time, directly and intimately connecting the past, and summoning the future with each stroke. As Li described in her creative self-narrative: "Under the push of one stroke after another, shallow and deep iron-gray layers are stacked, the past and the unknown, seemingly close yet distant, subtly emerge in the repeated gentle touches and kneading." This is a way to transcend consciousness beyond the body, transforming abstract consciousness into tangible existence, allowing history and the unknown to quietly emerge through repeated stacking.

The "Meditation" exhibition invites everyone to focus on the present moment, establish inner peace and balance, and become a mirror for self-reflection through the power of imagery. Slow down the pace of life, reset each breath, and let thoughts and bodies meet again here.

(文・林郁晉 Text by Lin Yu-Chin)

教育經歷

2006年
佛羅里達大學藝術碩士
2003年
伊利諾州立大學藝術治療碩士
1995年
亞歷桑那大學藝術學士

經歷

2015年 - 迄今
美國北卡羅萊納州阿帕拉契州立大學藝術系副教授
2006年 - 2015年
美國肯塔基州雷辛頓肯塔基大學藝術學院藝術與視覺研究系講師
2004年 - 2006年
美國佛羅里達大學藝術素描類-藝術與形式研究科目講師
2004年 - 2005年
美國佛羅里達大學人物素描科目講師
2003年
美國佛羅里達大學藝術研究與實踐工作研究生助教
2000年 - 2003年
美國伊利諾州立大學研究生助理

歷年得獎

2021｜台灣美術新貌獎
2019｜台灣新竹生活美學館 -璞玉發光璞玉獎
2018 ｜台灣台南南瀛獎 _ 佳作
2016 ｜北卡羅萊那州最佳藍領獎 _ 銀牌
2011｜密西根州奧克蘭市區大學全國女性展 _ 首獎
2010｜佛羅里達棕櫚州立學院第六屆美術競賽 _ 優選獎
2009｜田納西州納森機場藝術展優選獎
肯塔基州雷辛頓藝術中心裸體畫展 _ 優選獎
2007｜佛羅里達州立大學第二十二屆天份連結美展 _ 銀牌獎
亞歷桑州德卡藝術中心水彩畫展銀牌獎
2006｜維吉尼亞州盤尼蘇拉藝術中心雙年展銀牌獎
佛羅里達州湯姆斯藝術中心第六屆評選展首獎
佛羅里達大學美術系學生作品展藝術系教授獎

榮譽獎項

2019 ｜榮獲美國阿帕拉契州立大學研究基金會研究基金
2016｜榮獲美國阿帕拉契州立大學美術與應用藝術學院研究基金
2013｜榮獲美國肯塔基藝術委員會艾爾史密斯(Al Smith)素描類個人藝術家獎
2010｜榮獲美國肯塔基州LexArts,生態藝術類獎
2009 ｜榮獲美國肯塔基大學藝術與創造力教育獎

個展

2020 阿帕拉契州立大學常態展 _ TURCHIN視覺藝術中心 _ 布恩 _ 北卡羅萊那州 _ 美國
2018 「連；鏈」邀請展 _ 麥克洛格林藝術中心 _ 埃默里和亨利學院 _ 維吉尼亞州 _ 美國李惠琪個展 _ 邁阿密Tranter Sinni畫廊 _ 佛羅里達州 _ 美國
2017 「鉛華二十」個展 _ 台北國父紀念館及台中大墩文化中心
2016 「連；鏈」個展 _ FitzGerald藝廊 _ 紐約 _ 美國
2014 「家務事」 _ 雷辛頓市立圖書館 _ 肯塔基州 _ 美國
2006 「行屍走肉」 _ 佛羅里達藝術學院 _ 美國

聯展（部分）

2022 「聚焦亞伯拉契」 _ 丹尼森美術館 _ 格蘭村 _ 俄亥俄州 _ 美國
2021 「重新想像真實」 _ 緬因州法明頓大學 _ 艾密利社區藝術中心 _ 美國「台東美展」 _ 台灣「台南美展」 _ 台灣「第25屆嘉義桃城美展」 _ 嘉義美術館
2019 紐約亞洲週 _ 凱爾藝廊 _ 紐約 _ 美國
2018 「南灜獎得獎作品展」 _ 新營文化中心 _ 台南紐約亞洲週 _ 凱爾藝廊FitzGerald _ 紐約 _ 美國「阿帕拉契州立大學教師雙年展」 _ Turchin視覺藝術中心 _ 布恩 _ 北卡羅萊那州 _ 美國
2017 「邁阿密水藝術展」 _ Tranter Sinni藝廊 _ 邁阿密 _ 佛羅里達州 _ 美國「SCOPE邁阿密海灘」 _ 紐約凱爾藝廊 _ 邁阿密 _ 佛羅里達州 _ 美國「最佳藍嶺」_ 阿什縣藝術委員會 _ 西杰斐遜 _ 北卡羅來納州 _ 美國「WADEM」災害與急救醫學藝術展大會_ 威斯汀港口城堡 _ 多倫多 _ 加拿大
2016 「最佳藍嶺」_ 阿什縣藝術委員會 _ 西杰斐遜 _ 北卡羅來納州 _ 美國「Art South hampton」 _FitzGerald藝廊 _ 紐約 _ 西傑佛遜州 _ 美國「阿帕拉契州立大學教師雙年展」 _ Turchin視覺藝術中心 _ 布恩 _ 北卡羅萊那州 _ 美國「鉛筆和紙」 _ M.S. RNEZY 藝廊 _ 雷辛頓 _ 肯塔基州 - 美國
2015 「SCOPE邁阿密海灘」 _ 紐約凱爾藝廊 _ 邁阿密 _ 佛羅里達州 _ 美國「Good Foods」 _ Co-Op社區畫廊 _ 雷辛頓 _ 肯塔基州 _ 美國「20」邀請展 _ 雷辛頓藝術聯盟 _ 倫敦房藝廊 _ 雷辛頓 _ 肯塔基州 _ 美國

夢與修羅 Asura in Dreams

Sat, 08 Nov 2025 08:01:14 GMT

歷年展覽回顧

夢與修羅 Asura in Dreams

開幕茶會｜ 2025.11.08 (六) 14:00-16:00
展覽時間｜2025.11.08 (六) － 2026.02.07 (六)
展覽地點｜襲園美術館桃園市中壢區青埔九街57號

藝術家 Artist｜

盧芛 - Lu Wei

策展人 Curator｜

林郁晉 - Lin Yu Chin

視覺設計 Visual Designer

繆承翰 - Miao Cheng Han

影像統籌 Film Coordinator |

葛映辰 - Ke Ying Chen

展覽協力 Curatial Assistant |

謝婷卉 - Xie Ting Hui

王麗婷 - Wang Li Ting

藝術家盧芛重新思考母職與女性身分。揭示女性不只是撫育者，是充滿矛盾、慾望與創造力的主體。夢象徵 : 內在感知，修羅則代表 : 現實衝突，兩者交織成為女性創作的能量場。展覽以「屏風」為載體，轉化傳統觀看框架，讓身體與情感成為能呼吸的結構。

《夢與修羅》不是關於母性的展覽，而是關於再生——女性如何在柔軟與撕裂中，書寫自我、轉化經驗，重構觀看與存在的可能。

李翡文｜襲園個展｜緩慢地・溫柔著

Sat, 02 Mar 2024 08:24:31 GMT

藝術家索引

李翡文｜襲園個展｜緩慢地・溫柔著

開幕茶會｜

2024.05.25 (六) 14：00 - 16：00

策展人

林郁晉 Lin Yu Chin

展覽時間

2024.05.25 (六) - 2024.08.31 (六)

展覽地點

襲園美術館(桃園市中壢區青埔九街57號)

開幕茶會｜2024.03.02 (六) 14：00 - 16：00
策展人｜林郁晉 Lin Yu Chin
展覽時間｜2024.02.17 (六) - 2024.05.18 (六)
展覽地點｜襲園美術館桃園市中壢區青埔九街57號

預約參觀

「我用溫柔的姿態對應這個紛雜的世界，緩慢且堅定著。」─── 李翡文。

線條的流動、霧氣感的肌理和透薄的色塊相互交錯，
呈現出沈靜而優雅的和諧頻率，以及生命不斷的循環。
李翡文將自己的感受放大，置身於幻化的自然之中，專注捕捉每一瞬片刻。
透過繪畫，表現出多種元素的自然。

觀看她的作品，
挑起了人們最誠摯的感受，
好像生命某種實際存在的疆域，被刻畫了出來，
以堅定且溫柔之姿，
邀請眾人共同積極地迎向生命中所有的未知。

李翡文 Li Fei Wen

『我用溫柔的姿態對應這個紛雜的世界，緩慢且堅定著。』─── 李翡文。

新冠疫情過後，本以為世界將迎來喘息的機會，卻發現那段困居於家中的時光反而是最平靜的。社會尚未整頓好步伐，卻陸續爆發烏俄戰爭、通膨危機、全球缺糧、極端氣候等危機；前些日子更是捎來日本石川地震的消息，無數的全球危機同時併發……未知的未來令人驚恐，不安正以加速度的方式吞噬著這個世界。擔憂和害怕接踵而至，已成為當代人的日常現實。

女性在懷孕的時候，被視為她們最感性的時刻，因為在她們身體內部正孕育著一個新的生命。自從擔任「母親」的角色後，李翡文的身心靈便進入了另一層次，展現了我們未曾領悟過的堅忍和從容，是以更穩定且優雅的姿態面對加速度的生活循環。

「緩慢（Gently）/溫柔（Tenderly）」指向了李翡文這幾年所堅信的態度，以及她在創作中試圖揚起的感受。 2024年李翡文襲園個展《緩慢地溫柔著 Gently . Tenderly 》，通過這些年身份的轉變和對世界的感知，她將內在感知的累積，轉化為某種心靈產物的再造，成為純粹由「受感」（percept）、「情動」（affect）所組構而成的生機世界。藉由繪畫表現自然中的多種元素，她將自己的感受放大，捕捉每一瞬片刻。正是這樣的姿態，讓她能夠在繪畫的過程中關照世界，靜下心來感受一切，進而從所見的表面感知之物的彼岸中尋求藝術的真實。

作品中線條的流動、霧氣感的肌理、俐落的筆觸及透薄的色塊相互交錯，呈現出沈靜而優雅的和諧頻率，以及生命不斷的循環，表露了一種純淨、無限和無條件的自由。她透過繪畫齊平了種種物體，轉化了它們自身的在場性，不將過往的成見及否定扎入，從而讓人們認識到更大尺度的相互關聯。展現對於自然、宇宙的思考及體悟，讓堆疊於記憶中模糊的存在，凝縮成心靈所涵蓋之不可言說的「感知裡的真實」。觀看李翡文的作品，挑起了我們最誠摯的感受，好像生命某種存在於遠方的實際疆域被刻畫了出來。

在《緩慢地溫柔著 Gently . Tenderly 》中，「感受、自然、風景、抽象」經歷了重新思考。這是藝術家在生命底蘊裡的深邃之境，一種難以言說的狀態，或許緩慢、或許溫柔，並在其中暗藏著強勁的流動和俐落的瀟灑。透過創作建築起與之對話的彼岸。如何造型這樣的感覺團塊，成為當代抽象心靈風景的體現，是本展特別關注的。這不僅是記憶的堆疊，更是意識的凝縮，一種脫離身體躍升之狀態，同時是視覺感知和藝術信念相互編織的產物。它將一切注意力暫時淡出所見之真實，試圖走進事物固有的表像之外，作為某種溫暖/沈著的態度面對此岸世界不安的景況，並以這份堅定且溫柔之姿，積極地去迎向所有的未知。

藝術的任務，不僅僅是讓日常事物中具有普遍性的變得可見，更是將具有普遍性的從日常事物中解放出來。

“With a gentle demeanor, I respond to this chaotic world, moving slowly and steadfastly." ── Li Feiwen.

After the COVID-19 pandemic, the anticipated respite for the world was overshadowed by the discovery that the time spent confined at home was surprisingly the most tranquil. Society struggled to find its footing, facing successive crises such as the Russo-Ukrainian War, inflation, global food shortages, extreme weather, and the recent earthquake in Ishikawa, Japan. The unknown future induces fear and anxiety, rapidly engulfing the world.

Pregnancy is often regarded as the most sensitive period for women, as within their bodies, a new life is being nurtured. Ever since she assumed the role of a "mother," Li Feiwen has transcended into another level of being, exhibiting in her work a resilience and composure previously unseen. Facing the accelerated pacing of everyday life, she adopts a stable and elegant stance

The exhibition "Gently . Tenderly" in 2024 reflects Li Feiwen's convictions and the emotions she attempts to evoke through her art. Transitioning identities and perceiving the world differently, she transforms accumulated internal perceptions into a spiritual creation, a vital world constructed purely from perception and affect. Through painting various elements of nature, she amplifies her feelings, capturing each fleeting moment. This approach allows her to contemplate the world, feel everything deeply, and seek the true essence of art beyond surface perceptions.

The flowing lines, mist-like textures, precise brushstrokes, and translucent color blocks in her work intertwine to present a serene and elegant harmony, revealing the continuous cycle of life. Li Feiwen levels various objects through her paintings, allowing people to recognize larger-scale interconnections without embedding past biases and denials. Her contemplation and realization of nature and the universe condense the vague existence stacked in memory into the indescribable "truth in perception." Viewing Li Feiwen's work evokes sincere emotions, as if the actual realm of life existing in the distance is portrayed.

In "Gently . Tenderly," the reconsideration of "sensation, nature, landscape, and abstraction" delves into the profound realms of the artist's life—a difficult-to-express state, perhaps slow, perhaps gentle, concealing strong flows and graceful spontaneity within. The exhibition focuses on shaping these feeling clusters, becoming an embodiment of contemporary abstract spiritual landscapes. It goes beyond memory stacking, condensing consciousness—a state of elevation detached from the body, interweaving visual perception and artistic beliefs. Temporarily fading attention from the visible reality, it attempts to move beyond the inherent representations of things, facing the unsettling world on this side with a warm and composed attitude. In this firm and gentle stance, Li Feiwen actively embraces all that is unknown.

The mission of art is not only to make universal aspects visible in everyday things but also to liberate the universal from the confines of the mundane.

(文・林郁晉 Text by Lin Yu-Chin)

教育經歷

2010年 - 迄今
專職藝術創作
2006年 - 2010年
旅居柏林（德國）
2006年
中國科技大學講師
2002年 - 2005年
畢業於中國文化大學
藝術研究所碩士
1999年 - 2001年
畢業於中國文化大學
美術系學士

個展

2023
「今日，風光燦爛」一票人票畫空間台北
2022
「霧杳如煙」當代一畫廊台北
2013
「逆旅，後綻放」當代一畫廊台北

聯展

2023
「2023 WHATZ A Brush with Luxury」 _ WHATZ ART FAIR _ 新加坡康萊德酒店 _ 新加坡
「冬雨遠山近海 _ 宜蘭當代女性藝術家」 _ 宜蘭美術館 _ 宜蘭
2022
2022 台北國際藝術博覽會 _ 台北世貿中心 _ 台北
2018
台灣當代一年展 _ 花博爭艷館 _ 台北
2016
「<+ /- >」空場藝術家年末聯展 _ 空場藝術聚落 _ 台北
「彼得潘去哪兒?」 _ 藝術銀行 _ 台北
「up26 震在一起賑災義賣會」_ 空場藝術聚落 _ 台北
2014
2014 台北國際當代藝術博覽會(Young Art Taipei) _ 晶華酒店 _ 台北
The island _ 一票人票畫空間 _ 台北
2013
圓環藝勢力：藝術創作櫥窗「15+1」藝術進駐成果展 _ 興洋建設展覽空間 _ 台北
2012
圓環藝勢力：Arts Core 進駐計畫 _ 興洋建設展覽空間 _ 台北
2011
「Perceive 有感」 _ 台北當代藝術中心 TCAT _ 台北
2011 大阪藝術博覽會 (Art Osaka) _ Hotel Granvia Osaka _ 大阪 _ 日本
2011 台北國際當代藝術博覽會 (Young Art Taipei) _ 王朝大酒店 _ 台北
Y.E.S Taiwan III (Young Emerging Stars.Taiwan III) _ 也趣藝廊 _ 台北

作品典藏

2016
< 花園裡的秘密 > _ 白兔美術館 _ 雪梨 _ 澳洲
< 過眼雲煙 > _ 白兔美術館 _ 雪梨 _ 澳洲
< 粉紅男子 > _ 白兔美術館 _ 雪梨 _ 澳洲
2013
< 嬉遊 > _ 藝術銀行 _ 台中 _ 台灣
< 春日蜉蝣 > _ 藝術銀行 _ 台中 _ 台灣
< 繽紛之翼 > _ 藝術銀行 _ 台中 _ 台灣

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虛構實境 Fictional Reality

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當現實逐漸成為一種被建構的經驗

模糊的風景• Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance

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​在過度清晰的時代,學會與模糊共處,或許正是一種必要的生存技術。

李惠琪｜襲園個展｜冥想集

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夢與修羅 Asura in Dreams

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《夢與修羅》不是關於母性的展覽，而是關於再生——女性如何在柔軟與撕裂中，書寫自我、轉化經驗，重構觀看與存在的可能。

李翡文｜襲園個展｜緩慢地・溫柔著

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在過度清晰的時代,學會與模糊共處,或許正是一種必要的生存技術。