吳衍震老師在創作時，喜歡從社會學、現象學的角度去解剖人類的現今生活......
在他的作品中，我們可以不斷地閱讀到吳衍震老師試圖去揭露人生命的荒謬。

此次的人造天堂創作個展，
是接續「衝向快樂的盡頭」作品系列，一樣由人類的慾望去做探討的中心思想，
因為天堂就有如夢境般的世界，
而人造天堂這個名詞卻是針對人們在追求天堂的境界時，
過多的虛假、消費、破壞周遭環境的一種嘲諷戲謔，
以上這些，揭示人類的慾望有如黑洞般，無可抑制，一發不可收拾......

就這樣，吳衍震老師透過一個自我戲謔的角色作為說故事的開端......
作為人，身在矛盾、現實與虛幻中最真實誠懇的反映。

這個戲謔的角色 - 肉片男孩也儼然的成為吳衍震老師的特殊辨識符號，
看他的畫，不自覺的會在自己的生活上，做出自我檢視，
亦會正視自己內心中那一股黑暗的角落，
​並且與之淡然處之以及達到自我療癒的境界......
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吳衍震  Wu Yen Cheng

肉片男孩是吳衍震創作出來的虛擬角色，除了童年的自我投射，也藉由童年之眼剖析人性黑暗與明亮的對比。肉片是一種沒有生命的食材，本質上是殘酷的，且注定是被吞噬，而將之擬人化的肉片男孩是一種反轉及諷喻，意識對普及的物慾人生端出的一種戲謔。另一層含義，肉片男孩有著青春的原始力量，沒有文明的包裝，赤裸裸的天真與勇敢，充滿堅韌的生命力，形成一種無巧無暗不成趣。

生命、黑暗、死亡、慾望一直是吳衍震作品的核心。童年「野孩子」般的經驗，給予與擁有溫和天性的藝術家一個出口去探討這個世界。對於本能觸及外在世界的反應以及體內自發的慾望，吳衍震巧妙穿梭在自身的體驗與現代社會的各式反射裡，以不畏描寫真實的勇氣與幽默趣味的扭曲，讓作品散發神態自若地抽離與觀察。慾望是自發，對於慾望的追求是人之天性，慾望獲得滿足後得到快樂，而快樂究竟是什麼？是一種精神上的享受？得到快樂後的滿足感，帶著抽象的飄渺與滿足的確定。

快樂由「想望」與「慾望」組成，想望代表精神上的滿足，慾望代表肉體上的滿足，兩者時有結合，時有衝突，快樂的衝突是痛苦，而沒有痛苦的對照，也失去了快樂的定義。在探討「快樂」議題的創作過程，吳衍震使用部分寫實、部份卡漫的風格、搭配離奇與玄妙，畫出人們在經過進化後，看似進步的現代社會，同時充斥了放膽衝向無限上綱的追求，形成無法避免的精神與物質消費現象。

相較於早期不加矯飾地表現社會底層黑暗風貌，吳衍震的作品越見形成完整的黑暗普普美學，黑暗核心的「實」，與色彩鮮豔的「體」，作品中不變的是探討恐懼與慾望的主題，變的是流動式的、色彩鮮豔的映照出現代社會的快速變化與價值觀追求。人們在西裝筆挺地與華麗時髦地裝扮下，能否摘下面具，​赤裸地面對現實幻想以及自身的荒唐？

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